楊紫 的“旺夫”體質(zhì)素來被網(wǎng)友津津樂道，幾乎每拍一部劇就能帶火一個(gè)男演員。去年主演《長相思》，她甚至“一拖三”，帶火了劇中三位男演員。

然而在新劇《要久久愛》里，搭檔范丞丞不僅沒有被楊紫帶出圈，反倒是楊紫的扛劇能力受到了質(zhì)疑。

這部S+劇開播后收視一路下滑，酷云收視率一度跌至0.2，市場份額不足10%，cvb收視榜單甚至出現(xiàn)過飛榜的情形。相較楊紫以往作品來說，用“撲得一塌糊涂”來形容它，絕對不為過。為何楊紫這次也帶不動(dòng)了？是劇太爛還是人不行？

01?劇不行，人更不行

打從劇名開始，《要久久愛》就在全方位地勸退觀眾。明明是一部青春群像劇，但它偏偏起了個(gè)裹挾著工業(yè)糖精味的超級大俗名。讓人從看到劇名的那一刻起，便會(huì)產(chǎn)生一種生理厭惡。

該劇講了一個(gè)挺簡單的故事：航天城家屬院里的六個(gè)孩子，從小一起長大，結(jié)下了深厚的情誼，他們在成長過程中逐漸走散，又在30歲時(shí)兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)重逢，再續(xù)前緣。

同為青春群像劇，《要久久愛》沒有像《曾少年》那樣沿時(shí)間線順序，而是采取雙線敘事，讓過去與現(xiàn)在的故事交叉講述。編劇刻意將無憂無慮的學(xué)生時(shí)代與如今不堪的成人生活做對比，凸顯青春的寶貴。

這就造成了一個(gè)問題，就是觀感割裂，兩條線各說各話，十分混亂，而且劇情推進(jìn)也很緩慢。比如，第三集的劇情主線，原本是女主黃瀛子試圖說服幾位昔日好友一起參加婚禮，同時(shí)在報(bào)社爭取采訪作家丁也的機(jī)會(huì)。但這集卻用了一大半的篇幅去回憶少年時(shí)代，既脫離了劇情主線，又拖沓了現(xiàn)代戲的敘事節(jié)奏。

與敘事混亂并行的，是該劇的注水問題。女主事業(yè)線停滯不前，只說服作家丁也（金世佳 飾）接受采訪這一件事，該劇就演了11集（第3集到第14集），簡直令人“嘆為觀止”。

就過去線來看，主創(chuàng)的出發(fā)點(diǎn)是想拍出《請回答1988》那樣的年代感，從2008年北京奧運(yùn)會(huì)到《向左走，向右走》上映再到流行歌手孫燕姿，有諸多年代符號(hào)散落其間。

但細(xì)究下去，這些年代符號(hào)是不堪一擊的。它們有著很強(qiáng)的工具性，并未與時(shí)代、人物無縫銜接，無法帶出強(qiáng)情緒，抑或與觀眾產(chǎn)生共鳴。再配上劇中柔光濾鏡、大光圈虛化鏡頭一起食用，只給人以一種強(qiáng)凹年代造型、販賣情懷的廉價(jià)感。

電視劇《要久久愛》的另一大問題，是它敘事中疊加了太多要素：青春、友情、懷舊、懸疑、虐戀...元素堆砌，看似豐富多彩，實(shí)則貪多嚼不爛，導(dǎo)致重點(diǎn)缺失。

除了遠(yuǎn)在國外的藍(lán)亦菲之外，其他老友全都出現(xiàn)在了關(guān)超的婚禮現(xiàn)場。重聚后的他們，之后又不斷地出現(xiàn)在彼此的生活，過去的誤會(huì)和藍(lán)亦菲的往事都被徐徐揭開。而藍(lán)亦菲“是生是死”也構(gòu)成了該劇最大的懸疑點(diǎn)。但懸疑元素的置入，也產(chǎn)生了一種“喧賓奪主”的味道，通過埋藏種種細(xì)節(jié)吊人胃口，直到劇情過半，仍未露出真相。

除此之外，該劇在劇作上還出現(xiàn)了很多俗套的狗血設(shè)定，比如疼痛青春中必不可少的不幸福的原生家庭、阻斷情愫的半路出國等等。某些背刺打工人的職場戲，仿佛為了迎合微博熱搜話題而極盡夸張之能事。像HR方明雨在執(zhí)行裁員KPI時(shí)，被員工兜頭潑水那場戲，就拍得“言過其實(shí)”。其目的，只是為了匹配上“我們沒活成理想中的樣子”的熱搜點(diǎn)位。

既然劇不行，那我們看人總可以吧？一群俊男靚女湊在一起，總歸是養(yǎng)眼的。

平心而論，就演技來說，劇中演員大多是過關(guān)的，只一人除外——范丞丞。范丞丞的演技問題，向來是老生常談，打從他2021年主演《靈域》開始，便被拎出來反復(fù)鞭打。令人沒想到的是，他竟然“三年如一日”的駐足不前，從未有過演技精進(jìn)。這次主演《要久久愛》，范丞丞還是秉承了他一貫的僵化木訥。有網(wǎng)友說他飾演的男主蔣翼是“全劇最大的敗筆”，還有網(wǎng)友調(diào)侃說“當(dāng)男配驚艷時(shí)真沒男主什么事了?！?/p>

表情呆滯導(dǎo)致的接不住戲，是范丞丞表演中的最大問題。過去線中，繁忙的母親總是疏于對蔣翼的照顧，一次，母親因內(nèi)心愧疚給蔣翼買了很多東西，結(jié)果轉(zhuǎn)頭又要離開。母親此舉相當(dāng)于是“給個(gè)甜棗又打個(gè)巴掌”，換誰都會(huì)傷心。但范丞丞卻沒有即時(shí)地給出這種情緒：只見他呆坐于房間，面無表情，雙眼無神，表現(xiàn)出了盲人般的眼技。母親臨走前敲門想和他見上一面，范丞丞沒有表現(xiàn)出絲毫糾結(jié)的神態(tài)，只一味地不為所動(dòng)，宛如人形立牌。

類似這樣的戲份，在劇中還有很多，最典型的，便是蔣翼與黃瀛子重逢后的一場戲。多年不見，黃瀛子將內(nèi)心想法和盤托出，情緒飽滿、眼圈通紅，看向蔣翼的眼神似乎在訴說著千言萬語，欣喜又遺憾。可反觀蔣翼這邊，卻仿佛心如止水，看不出任何情緒，以至于明明置身于同一場景，兩人卻尷尬的像在演兩部戲一樣。

面對這樣的搭檔，縱是楊紫有再強(qiáng)的“錦鯉”體質(zhì)，恐怕也只能有心無力地嘆一句：”臣妾做不到啊?！?/p>

另外，兩人相差8歲的年齡差，也是被網(wǎng)友詬病的槽點(diǎn)之一。但這不僅是年齡差的問題，與劇情架構(gòu)也有關(guān)系——過去與現(xiàn)在時(shí)間線的來回橫跳，愈發(fā)突出了楊紫演高中生和演職場女性的差異性與年齡感。

客觀講，楊紫演高中生、和范丞丞搭戲，都沒到讓人”難以下咽“的地步。但要說她多么像高中生、與范丞丞多有CP感，那就多少有些夸張，《要久久愛》，可能也就只是能看、湊合看而已。

02 負(fù)重前行，也太累了

拋開劇作、人設(shè)問題不提，楊紫在《要久久愛》中的表現(xiàn)還算過關(guān)。

這顯著體現(xiàn)在她對哭戲的駕輕就熟上。她擅長用哭戲帶觀眾入戲，只前兩集，她就貢獻(xiàn)了兩場演哭戲的高光時(shí)刻。一場是職場哭戲，意在演出角色的不甘；另一場是好友重逢的哭戲，意在演出角色的又驚又喜、以及對時(shí)過境遷的種種感慨。

這兩場哭戲，都被楊紫拿捏得比較到位，沒有違和感。

但在過去線上，我們也能看到楊紫表演上的一些固化問題。飾演方明雨的朱顏曼滋和飾演莊遠(yuǎn)的王乾越，兩人和楊紫年齡相當(dāng)，同樣飾演高中生，可楊紫卻顯得有些“用力過猛”。她努力想讓自己看上去像一個(gè)高中生，為此她給角色添加了很多搖頭晃腦、皺眉尬笑的小動(dòng)作。

這種表現(xiàn)方式，雖然能直給地突出人物性格，但也顯得流于表面，過于浮夸。

不過，相較楊紫之前主演的《女心理師》來說，楊紫這次出演職場戲，還是有了很大的提升：臉沒那么僵硬，外形也沒有強(qiáng)行向職場精英靠攏，角色的成長線也更清晰可見。如果過去線的劇情能適當(dāng)縮減一些，凸顯現(xiàn)代戲，或許楊紫這次的表演，能給人以更好的觀感。

即便演技穩(wěn)定發(fā)揮，可《要久久愛》對楊紫來說，依然算不上什么“好餅”。早前，楊紫曾不止一次地在訪談中提過，說出演偶像劇只是希望累積商業(yè)價(jià)值，獲得更多的話語權(quán)，不再任人挑選，可以主動(dòng)選擇自己喜歡的作品。

近幾年，她的資源確實(shí)有了肉眼可見的提升，不僅爆款頻出，而且還于2022年8月離開歡瑞成立“紫橦嘉藝”，持股90%，自己當(dāng)起了老板。如今，楊紫作為唯一一個(gè)連續(xù)三年拿下“微博queen”的藝人，她的商業(yè)價(jià)值早已有目共睹，可她的話語權(quán)卻似乎有些另當(dāng)別論——資源上總為流量小生“抬咖”，接演的仙俠劇也有很大的重復(fù)性。

大概，楊紫的危機(jī)主要體現(xiàn)在三個(gè)層面。

一是復(fù)發(fā)的童星危機(jī)。相比特質(zhì)鮮明的大花，或者四肢修長、美艷動(dòng)人的85花，楊紫的原生條件略顯平庸。她也一直在做由內(nèi)而外的自我突破，有外形上的瘦身、調(diào)整穿搭，也有內(nèi)在修煉，諸如精進(jìn)演技。通過內(nèi)外兼修，楊紫成功打入了偶像劇領(lǐng)域。未來她能否再次突破自我限制，駕馭更成熟、更復(fù)雜的角色，目前還未可知。

二是紅人危機(jī)。一方面，觀眾對她的表演太過熟悉，審美疲勞，缺乏驚喜；另一方面，她亦難逃流量反噬，她演的作品會(huì)因她帶上流量的標(biāo)簽，而她自己也難逃粉黑大戰(zhàn)，難以實(shí)現(xiàn)口碑上的自然發(fā)酵。

三是競爭激烈。偶像劇流量下行，外加監(jiān)管收緊，貴圈決策趨向于理性與保守。85花集體回流至古偶，國民度、古偶戰(zhàn)績與古裝適配性都高于楊紫。面對各個(gè)年齡段的女星，以及“僧多粥少”的古偶、現(xiàn)偶優(yōu)質(zhì)資源，楊紫需要面對激烈的競爭。

受制于這些危機(jī)，再加上現(xiàn)在楊紫自己做老板，要兼顧、考量的元素多且雜，長此以往她就陷入了一個(gè)“能力越大，責(zé)任越大”的怪圈：因?yàn)槟芸竸?、能帶人，所以接下來就要去扛更拉胯的劇、帶更難帶的“阿斗”，努力試探自己的流量下限。這就是妥妥的負(fù)重前行。

而她自己的表演志向與話語權(quán)，則被極大地?cái)R淺了。這種被動(dòng)的現(xiàn)狀，不只是楊紫的現(xiàn)狀，也是國內(nèi)大多數(shù)第一梯隊(duì)女星的現(xiàn)狀。對比好萊塢女星來說，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象，就是好萊塢女星在擁有一定的話語權(quán)后，會(huì)主動(dòng)“造餅”，給自己提供突破、轉(zhuǎn)型的契機(jī)，比如瑞茜·威瑟斯彭和妮可·基德曼主演的斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)的美劇《大小謊言》，就是她們自己參與制片的作品。可國內(nèi)女星被流量資本、裹挾后，卻很少有時(shí)間去停下腳步想一想：自己到底要的是什么，欠缺的又是什么？

說回楊紫，楊紫的扛劇能力大家有目共睹。就在前段時(shí)間，她剛剛獲得了2023豆瓣“年度扛劇演員”獎(jiǎng)，和她一起獲獎(jiǎng)的，是演員張譯。

這就產(chǎn)生了一個(gè)問題，就是到底是人扛劇還是劇扛人？《香蜜》《親愛的，熱愛的》和《長相思》的大爆，究竟是意外，還是靠楊紫撐起來的？而《女心理師》和《要久久愛》的撲街，又與她有著怎樣的羈絆？

或許，這兩個(gè)問題可以歸咎于一處，就是劇作與人設(shè)問題。前者的大爆，主要得益于劇作穩(wěn)定，角色人設(shè)鮮明，具有很高的情緒濃度，且與搭檔的演員也能形成“有效互動(dòng)”。而后者撲街，原因也是如此。一部劇的“爆”或“撲”，歸根結(jié)底，并不是一個(gè)演員所能決定的。楊紫搭檔范丞丞的“實(shí)力小花+流量小生”模式的失利，就是最好的證明。

現(xiàn)如今，觀眾早已清醒地認(rèn)識(shí)到，內(nèi)容至上才是王道，一部劇到底好不好看，還是編劇說的算。與其靠流量扛劇、與其費(fèi)勁心思地包裝一部爛劇，遠(yuǎn)不如好好打磨劇本來得實(shí)惠。

這也意味著，演員的殺手锏永遠(yuǎn)是演技和作品，倘若演技配不上資源，那縱有再大的流量，觀眾也不會(huì)永遠(yuǎn)買單。