近日，由陳都靈、李程彬主演的電影《花千骨(陳都靈 飾)(趙麗穎 飾)》上映。

這部殺青于2020年的電影，時隔四年終于上映，但并沒有收獲如當年電視劇版一樣熱烈的反響。

明明和電視劇版是同一位制片人，為何無法再復(fù)刻當年的爆款神話呢？

01

電視劇爆火，電影為何毫無水花？

2015年夏天，電視劇《花千骨》一經(jīng)播出，收視和網(wǎng)播均達佳績，更是創(chuàng)下網(wǎng)播187億的紀錄。憑借獨特的劇情和師徒設(shè)定，在古裝仙俠題材中獨樹一幟。

霍建華 、蔣欣 、張丹峰 、馬可 、李純 、鮑天琦 、安悅溪 、徐海喬 ……幾乎每一位有重要角色的演員都被觀眾記住了姓名，而扮演的角色也成為了他們的代表角色。

女主角趙麗穎 更是憑借花千骨一角獲得了金鷹獎觀眾喜愛的女演員獎。

但到了電影版，觀眾似乎并不買賬。

預(yù)告一出，觀眾紛紛在官方賬號的評論區(qū)留言，表達自己的不滿，甚至有觀眾評價“能不能讓陳都靈演白子畫(李程彬 飾)(霍建華 飾)”。

即使是當年被部分原著粉不滿的霍建華版白子畫，也在影版的襯托下得到了更多的好評。

電影首日票房僅299.6萬，預(yù)計票房僅1341.8萬。

導(dǎo)演也發(fā)布視頻道歉，稱因為電影票房不理想覺得很意外，覺得對不起制片人和團隊伙伴，大家四年多的努力和付出沒得到回報。

為什么同一IP改編，差距卻如此之大呢？

首先，電影的劇情讓人大失所望。觀眾們期待的是一部能夠完美呈現(xiàn)原作情感與情節(jié)的佳作，但電影版《花千骨》卻沒有做到。

電影的時長注定了要對故事有所取舍，于是影版《花千骨》圍繞著三大神器守護六界的主線故事展開。將原著中的"十大神器"變成“三大神器”，卻依然沒有講好故事。

劇情的倉促與生硬讓人物形象的塑造大打折扣，故事的發(fā)展也顯得過于突兀，缺乏應(yīng)有的情感鋪墊。

其次，演員的表現(xiàn)也成為了觀眾們吐槽的焦點。陳都靈在電影中的表現(xiàn)被指缺乏靈氣，雖然顏值在線，但她的演繹卻難以令人信服。

陳都靈演繹的花千骨好像是被呵護長大的小師妹，而不是在逆境中頑強生長的小骨。

不論是因為剪輯或是演員自身原因，影版《花千骨》都沒有達到應(yīng)有水準。其他演員的表現(xiàn)同樣難以令人滿意，與電視劇版演員的出色表現(xiàn)形成了鮮明的對比。

另外，電影啟用了愛豆出身的演員作為配角，比如從《創(chuàng)造101》成團出道的賴美云和張紫寧。

她們的扮相和演技都實在不盡人意，并沒有給電影加分。

最后，電影的服化道也被觀眾們詬病不已。

近年來，仙俠劇千篇一律的披發(fā)和白袍已經(jīng)讓觀眾審美疲勞，主創(chuàng)團隊依舊走前人的老路，采用素衣描繪仙俠，根本沒有結(jié)合服裝表達出仙俠中每個人的個性特點，更不用說服裝精致程度了。

電影版《花千骨》上映后票房、口碑雙失利，淪為了“炮灰”。

02

電視劇和電影，哪種形式更適配IP？

2010年，《神話》和《杜拉拉升職記》拉開了同一IP影劇聯(lián)動的序幕。

2014年之后，同IP的影劇聯(lián)動現(xiàn)象增多，這與IP在2014年之后迅速發(fā)展緊密相連。

同一IP衍生出的作品，像《最好的我們》《何以笙簫默(苗馳 飾)》《三生三世十里桃花》等，是電視劇比電影反響更好。

這幾部作品中，電影和電視劇講的都是相同的故事，但電影在有限的時長內(nèi)只能不斷將情節(jié)進行壓縮，只保留最精彩的部分。這樣看上去就像是電視劇的劇情講解，觀眾很難感受到角色之間情感循序漸進的發(fā)展。

電視劇可以在幾十集里慢慢將故事鋪開，觀眾更容易理解故事線和各個角色之間的變化發(fā)展，而電影在短時間內(nèi)想做到其實并不容易。

而且，《最好的我們》男女主陳飛宇和何藍逗之間的cp感不如劇版的劉昊然和譚松韻強，讓觀眾失望；《三生三世十里桃花》的大婚妝造、楊洋拉面更是被嘲出圈，讓爆劇的影版竟成為笑話。

也有的作品，像《七月與安生》《小時代》則是電影比電視劇更受歡迎。

這幾部作品都是影版先上映大火，再衍生出劇版。從電影到電視劇，時長明顯增加，影版原有的故事線不夠用，必須增加支線人物，制造新的矛盾與沖突。但這樣的結(jié)果往往是劇情拖沓無趣，觀眾失去耐心，評分自然比不過影版。

更重要的是，影版《七月與安生》中周冬雨和馬思純的表演拿到了金馬獎影后，這樣的演技是沈月和陳都靈遠遠比不上的。

影版《小時代》四部曲總投資3億，郭敬明用了大量的奢侈品來還原原著中紙醉金迷的世界，劇版的“窮”難以達到這樣的效果。

雖然在當時，影版《小時代》被看做是無病呻吟的爛片典范，但“林蕭你...”“沒有物質(zhì)的愛情就像一盤散沙”等爆梗一直到如今都依舊火爆。

像《快把我哥帶走》這樣影劇都受好評的IP占比相對較少。

《快把我哥帶走》的原著是漫畫，但是電視劇和電影在制作的過程當中都進行了合理的改編，讓故事在現(xiàn)實世界中的發(fā)展合情合理。

劇版通過多線并行的敘事方法，在突出兄妹感情的基調(diào)上，還體現(xiàn)了友情和懵懂的愛情的美好。影版則是專注于親情線，著重表現(xiàn)兄妹間至深的感情。

這類作品是根據(jù)所選題材的需求，通過比較電視劇和電影的時長，以及編劇和導(dǎo)演所要表達的側(cè)重點不同，選擇符合電視劇和電影各自特點的表述和展現(xiàn)方式，把二者的作用發(fā)揮到最大化，采用配合上映、協(xié)同作戰(zhàn)的營銷方式，互利共贏。

一部IP的背后，往往存在著大量粉絲。出品方也正是看重了這一點才愿意不斷改編IP，然而，手握IP 就一定能成為贏家嗎？

03

IP改編變質(zhì)，萬能公式也失靈了

一部IP，無論是改編成電影還是電視劇，最重要的都是遵循合理的創(chuàng)作規(guī)律，保留原著最想要傳達給觀眾的理念、人物性格、劇情特點，并在此基礎(chǔ)上進行改編、選角。

很多口碑不太好的作品，大多都是因為改編、剪輯混亂，選角不符合人設(shè)，有“炒冷飯”的嫌疑。

上個月，積壓八年之久的電視劇版《左耳》終于播出，至今豆瓣還沒有評分。

比起2015年電影上映時“愛對了是愛情，愛錯了是青春”臺詞的出圈，顯然這又是一部觀眾不買賬的電視劇。

隨著IP市場和粉絲群體的發(fā)展，近年來粉絲經(jīng)濟逐漸趨于理性。IP已經(jīng)不再是萬能的，IP好，改得不好，照樣沒有人買單。

《盜墓筆記》系列IP最初憑借粉絲實現(xiàn)了高紅利商業(yè)變現(xiàn)，但后續(xù)作品，再難有之前的“盛況”。

當然，也有網(wǎng)友表示，《花千骨》這部電影是在疫情期間拍攝，主創(chuàng)團隊打磨了四年的時間才終于讓電影上映，不應(yīng)該受到如此多的批評。

每一部作品的制作，都凝結(jié)著臺前幕后每一位工作人員的付出和心血，但這不應(yīng)該成為綁架觀眾的理由。粉絲會為自己喜愛的作品買單，但不會一直為“圈錢”的作品貢獻。

對于出品方來說，延續(xù)IP的生命力，最大程度開發(fā)IP的商業(yè)價值，實屬無可厚非，但也實在沒有必要抓住同一個IP使勁“薅羊毛”。

直到現(xiàn)在，劇版火了，立馬開發(fā)影版的現(xiàn)象還是依然存在。好的IP+流量主演，再怎么樣被罵爛片制作方都能賺一筆，演員也能收獲熱度。

此前《三生三世十里桃花》電影被嘲出圈，也收獲了5.34億的票房；跨年檔影版《一閃一閃亮星星》遠沒有達到劇粉的預(yù)期，目前累計票房也已達到6.89億。

當作品只是為了盈利而開機，一味地追求熱度，對原著進行流于表面的改編，根本不考慮故事的合理性，再加上演員缺乏演技的演繹，最后呈現(xiàn)出來的只能是毫無誠意的割韭菜作品。

即使罵聲一片，但只要錢賺夠了，制作方的目的也就達到了。但這不是穩(wěn)賺不賠的買賣，粉絲可能會買單一次，但不會一直瘋狂下去。

原創(chuàng)IP的選取，重要的不是熱度和知名度，而是作品本身的質(zhì)量。進行IP改編，一定要在尊重、理解原著內(nèi)核的基礎(chǔ)上，通過影視化讓作品影響到更多的人，而不是單純地消費IP背后的價值。

2022年的電視劇《消失的孩子》就改編自豆瓣閱讀平臺小說《?？?，與大熱的起點、晉江相比，豆瓣相對小眾，但并不影響這部作品拿到7.2的豆瓣評分。

IP改編，是一件一榮俱榮、一損俱損的事情：成功的改編能為原著帶來更多流量，失敗的改編也會影響IP的價值。

2015年電視劇《瑯琊榜》的爆火，就帶動了更多的人去閱讀原著。

找到合適的IP，選擇適配的形式，進行合理的改編，最終才能呈現(xiàn)出一部具有持久生命力的作品。