大片該當如何定義？

只要觀察投資規(guī)模、演員陣容和類型、制作這幾個要素，就大致可以得出結(jié)論。

但大片并不一定是票房的保證。

而一般來講，大片有這樣的特性，也即如果口碑不差，票房就會可觀。

當然，這個邏輯不能反推，也就是說，我們不能認為，如果票房不差，那么電影口碑和品質(zhì)一定就會不錯。

在電影史上，爛片高票房的例子，出現(xiàn)過不止一次。

然當一部大片，既沒有高票房，又沒有好口碑，這種情況，我們就可以將之稱作，大片之死。

那么，它們有哪些共性？

先來看看，香港影史上有哪些大片。

雙周一成不用講，昔年成龍崛起之后，絕大多數(shù)電影都是全球取景，周潤發(fā)和吳宇森搭檔，費槍火無數(shù)，周星馳早期雖以小成本劇情片居多，但獨立執(zhí)導之后，在零零年代的《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，都堪稱超級大制作。

再看看其他演員。

以投資額度而論，可以按年代分列。

九十年代有《喋血街頭》、《辣手神探》、《戰(zhàn)神傳說》、《新上海灘》、《黑金》、《風云雄霸天下》、《決戰(zhàn)紫禁之巔》、《公元2000》和《雷霆戰(zhàn)警》、《東京攻略》。

零零年代，則有《蜀山傳》、《無間道》、《投名狀》、《霍元甲》、《赤壁》、《風云2》、《十月圍城》、《未來警察》、《神探狄仁杰》、《全城戒備》。

一零年代迄今，有《關云長》、《寒戰(zhàn)》和《富春山居圖》、《道士下山》、《寒戰(zhàn)2》、《拆彈專家》、《追龍》、《無雙》、《掃毒2：天地對決》及《拆彈專家2》、《怒火·重案》、《風再起時》、《掃毒3：人在天涯》。

或有遺漏，但無需一一列舉。

但并不是所有投資額度足夠的電影，都能符合“大片之死”的定義，真正能談及這個概念的電影，恰恰應該具備“大爆”基礎。

那么，哪些作品可以入列？

個人以為，《蜀山傳》、《風云2》、《道士下山》和《風再起時》、《掃毒3：人在天涯》這五部電影，皆可入列。

2001年，徐克拍了《蜀山傳》。

啟用了鄭伊健、古天樂和張柏芝等演員，投資一億上下，是繼《風云雄霸天下》、《中華英雄》之后，與周星馳的《少林足球》幾乎同期的一部特效大片。

但票房和口碑，皆一敗涂地。

徐克過度注重計算機特效的嘗試和磨合。

然臺詞與劇情都過度“極簡”化，進而縱有“雖有百年之交，但也要各奔前程”、“浩然天地，正氣長存”等點睛式臺詞，但并無大用。

整部電影，除了明星的堆砌，也就只剩下了打打殺殺和華麗特效的炫技。

轉(zhuǎn)而并沒有建立起來，以還珠樓主的《蜀山劍俠傳》為根基的，極盡瑰麗與雄奇的東方式仙神體系，也沒有留存下來什么核心記憶點。

短板當然在于劇情。

2009年，寰宇買下版權，開拍《風云2》。

承《風云雄霸天下》之勢，郭富城和鄭伊健再度攜手，整個華語地區(qū)，都呈現(xiàn)出一種“皇者降臨”之勢。

電影公司啟用拍驚悚片起家的彭氏兄弟擔綱導演重任，召集郭富城、鄭伊健、何家勁、謝霆鋒、任達華、阿sa、唐嫣等演員，同樣投資破億，主打玄幻視覺。

然除了特效，全面敗北。

前作中有什么？

步驚云、聶風、雄霸、孔慈、楚楚、文丑丑、泥菩薩、劍圣，藍發(fā)、皮摟、麒麟臂、搶親，三分歸元氣、天霜拳、排云掌和風神腿，天下會、無雙城、凌云石窟、火麒麟、后陵及千年冰魄，無論人物、造型還是武功，皆各有亮點。

續(xù)作將這些東西，全部拋棄。

步驚云與聶風，似乎全然忘記了過去的武功，只記得一刀、一劍。

這部電影，從劇情、造型到動作設計，全面崩塌，可惜了正在盛年的演員，以及絕好的題材，與不可復現(xiàn)的前作優(yōu)勢。

如今回味，或僅余步驚云被迫與師弟聶風對決時，那個悲不可抑的眼神。

這也是“一切為特效服務”的典型案例。

2015年，陳凱歌拍了一部《道士下山》。

這部電影，或出了兩個問題。

一是主角選擇不當。

王寶強人氣很高，演技也不差，但并不適合這個角色。

他自帶喜感，但很難演出那種不動聲色的荒誕幽默感，或者說，他拿過往那種鬧騰喜劇的風格，來駕馭貫穿整部電影的何安下這個小道士角色，出現(xiàn)了不適應和偏差。

且整個表演看來，人物缺少一種成長和變化。

二則是欲顯高深，適得其反。

尤其是關于“猿擊術”的論述，聽起來高深莫測，什么“雷鳴閃電”、“青草拔節(jié)”，但始終讓人感覺言不及義。

電影畢竟不是小說，將語言影像化，以視聽和敘事藝術，去闖入觀眾心海，才是正確做法。

此外分段式敘事，也令電影有點各自為戰(zhàn)的不協(xié)調(diào)感覺。

但這部電影的基本面其實并不差。

可稱一句功敗垂成。

2023年，滯壓五年的電影《風再起時》上映。

電影上映之前，翁子光接受訪談，言之鑿鑿，要拍一部不被投資方控制的史詩大片。

翁子光的編劇能力毋庸置疑，這也是他引以為傲的部分。

但經(jīng)過刪減選擇之后，電影從一開始以磊樂為核心的梟雄傳記，變成了人生贏家南江的秀場，進而令很多故事，都變得無趣了起來。

比如磊樂的求婚，先是秀他在警察學校里跟洋人學來的踢踏舞，后來更是和蔡真一起跳過四季。

郭富城當然是舞王。

但在這部電影里，這些舞蹈拍得既不好看，也不浪漫，更對劇情絲毫無補。

此外將磊樂一統(tǒng)黑白兩道的豪情與霸氣，大筆一揮，變成了其妻蔡真和手下南江的私下行事，好好一個大男主，變成了吃軟飯的小白臉。

更可笑的是那場打麻將的戲。

似乎是要體現(xiàn)大佬氣場，但說真的，除了雞場小肚，啥也不剩。

而另有一些場景，又拍得跟黑道巨擘沒什么兩樣，比如那句“我要百分百的破案率”，又比如圍堵嚴洪的一場戲，那個持槍投影的身姿，確實梟雄氣十足。

然而，這些東西，恰恰與前述的設計出現(xiàn)了沖突。

也似乎可以看出來，導演在整個電影的編劇、攝制和剪輯過程中的搖擺不定和錯誤選擇。

故而，大男主的故事支離破碎、互相矛盾，第二男主的故事倒是足夠完整也有亮點，可惜根本撐不起，那個只手遮天的大時代。

誰之過？

至于《掃毒3：人在天涯》。

這根本就是一種投資、陣容和故事的浪費。

這幾年，邱禮濤一路追求斥巨資搭建實景，然后一爆了之的路線，似乎是一條明路，也在此前的《掃毒2：天地對決》和《拆彈專家2》中得到了驗證。

一路炸、炸、炸，確實炸出了一片天地。

所以這一次，寰宇甚至將編劇權力一并交給了他，恰如昔年信任彭氏兄弟一樣。

可惜，又是一次錯付。

故事和人物，都需要有邏輯的支撐，臥底的處境、毒梟的心態(tài)與行事、警察該怎么恪守職責，這些東西，都一定有一個“基本律”在界定其邊界。

而人性，永遠是這類電影的底牌。

昔年那部《掃毒》，其實遠沒有到零瑕疵的程度，但口碑的得來，就與電影濃墨重彩地描繪了情義兩難這個主題有關，我們看得見劇中人物的糾結(jié)、困境與難以釋懷，進而就被觸動，甚至因之，就原諒了劇情上的微瑕。

但這部《掃毒3：人在天涯》，可謂四大皆空。

炸得越狠，電影就越是空落。

華麗與空洞。

這是它們的不二特性。

所謂華麗，是指諸如《蜀山傳》和《風云2》的特效，《道士下山》的畫面質(zhì)感，《風再起時》的時代考究，以及《掃毒3：人在天涯》的激烈槍火與飛機、大炮。

空洞則來自劇情與敘事能力的弱化，甚至是缺乏。

這其實就是電影的秘密。

一個好的故事，與故事匹配的質(zhì)感與視聽，敘事和表演的加成，就將能成就一部好電影。

當然，世事總是知易行難。