在剛剛過去的第36屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，梁朝偉憑借程耳導(dǎo)演的《無名》拿到了最佳男主角，是繼2005年成龍之后，第二位摘獲金雞影帝的香港男演員。

加上之前的五次金像獎(jiǎng)和三次金馬獎(jiǎng)最佳男主角，他在華語(yǔ)電影的三大坐標(biāo)獎(jiǎng)項(xiàng)即金雞、金馬、金像獎(jiǎng)陣列中，從此也多了一項(xiàng)「大滿貫」的男演員紀(jì)錄。

這三大電影獎(jiǎng)各自都擁有超過40年的歷史，見證了兩岸三地華語(yǔ)電影由分隔到互動(dòng)并不斷櫛風(fēng)沐雨的過程。

在將近半世紀(jì)的歲月里，能夠一身兼有三大獎(jiǎng)項(xiàng)的男女主角，僅有四人，除了梁朝偉之外，其他三位都是女主角，分別是周迅、章子怡和周冬雨。

為何同屬華語(yǔ)電影生產(chǎn)與傳播體系，演員獲得三地獎(jiǎng)項(xiàng)的「滿貫」幾率如此之低？

這里面有一個(gè)容易被忽略的邏輯：兩岸三地的電影獎(jiǎng)項(xiàng)，雖然從成立歷史上來看有四十年左右的「共時(shí)」，但這四十年間，三地的電影工業(yè)發(fā)展水平與各自的交流程度有一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的過程。

誕生于臺(tái)灣地區(qū)的金馬獎(jiǎng)是三獎(jiǎng)中歷史最悠久的，及至大陸的金雞獎(jiǎng)創(chuàng)設(shè)的1981年，已經(jīng)走過了18個(gè)年頭，在當(dāng)年兩岸仍處隔絕對(duì)峙狀態(tài)的年代，兩地電影業(yè)不可能有任何形式的互動(dòng)與交流，遑論電影人。

當(dāng)時(shí)的金馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)影片及影人，無論是特定意識(shí)形態(tài)下的特定題材影片還是后來居上的「新電影」創(chuàng)作，都與大陸電影創(chuàng)作沒有任何交集，「新電影」的作品，更多與香港地區(qū)的創(chuàng)作人產(chǎn)生緊密聯(lián)系。

1982年創(chuàng)立的香港電影金像獎(jiǎng)，頭幾年獲獎(jiǎng)的影人許多與內(nèi)地有關(guān)，比如屬于左派電影公司的導(dǎo)演方育平、赴內(nèi)地演出《火燒圓明園》《垂簾聽政》的梁家輝，甚至直接來自內(nèi)地的影后斯琴高娃 等，但總體而言，內(nèi)地與香港的電影創(chuàng)作依然屬于迥異的兩條路線，內(nèi)地與香港演員的表演方式，也天差地別。

《火燒圓明園》（1983）

兩岸三地電影獎(jiǎng)拼圖的完整連接，一直要到1990年代初，冷戰(zhàn)陰霾逐漸散去，兩岸電影業(yè)順應(yīng)形勢(shì)發(fā)展開始交流，才有了轉(zhuǎn)機(jī)，從金馬影展引入大陸影片到《陽(yáng)光燦爛的日子》摘獲最佳影片、最佳男主角等大獎(jiǎng)，三地電影的演員獎(jiǎng)項(xiàng)才有了「雙冠」甚至「三冠」的可能。

饒是如此，遲至2009年，才出現(xiàn)了真正意義上的三獎(jiǎng)滿貫選手，就是周迅。那年，憑借曹保平的《李米的猜想》，周迅獲得金雞獎(jiǎng)最佳女主角，距離她憑借陳可辛導(dǎo)演的《如果·愛》連斬金像與金馬，已經(jīng)過去了三年。

《李米的猜想》（2008）

周迅的個(gè)案反映出一個(gè)非常重要的事實(shí)，那就是即便兩岸三地電影業(yè)合作日益緊密，在電影獎(jiǎng)項(xiàng)上，真正意義上的互通仍未能完滿實(shí)現(xiàn)。

香港電影長(zhǎng)期被排除在金雞獎(jiǎng)評(píng)選范圍之外，CEPA之后才得以國(guó)產(chǎn)片面目入圍，這也是為何直到2005年，才出現(xiàn)第一位來自香港的最佳男主角。另外，三地獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)價(jià)體系不盡相同，也局限了演員同時(shí)在三大獎(jiǎng)項(xiàng)左右逢源的機(jī)會(huì)。

金馬獎(jiǎng)在1990-2010年代著力建構(gòu)「泛華語(yǔ)電影」的電影評(píng)審體系，從評(píng)委選擇到入圍影片的資格，甚至超過了「中國(guó)」的共識(shí)層面，陳哲藝的《爸媽不在家》獲得最佳影片便是有代表性的例子。

香港電影金像獎(jiǎng)從單純香港地區(qū)電影拓展成為內(nèi)地與香港合拍片的發(fā)揮場(chǎng)域，合拍作品得以同時(shí)在金雞與金像上有所斬獲，這亦直接導(dǎo)致內(nèi)地演員得以參與同時(shí)符合三大獎(jiǎng)入選標(biāo)準(zhǔn)的影片。

《爸媽不在家》（2013）

比如同為「大滿貫」選手的章子怡，正是因?yàn)橹餮菁嫒萘巳A語(yǔ)地區(qū)全域班底的《一代宗師》，而同時(shí)斬獲金馬與金像。

同周迅異曲同工的是，令章子怡獲得金雞獎(jiǎng)的影片，恰恰不是《一代宗師》而是早了將近十年的《茉莉花開》，在此片中她一人分飾三角，貫穿了上海的30、50及80年代的歷史進(jìn)程，而在《一代宗師》中，章子怡以王家衛(wèi)電影中少見的帶有角色行動(dòng)承續(xù)慣性的鋒芒沉穩(wěn)角色宮二，未能獲得金雞獎(jiǎng)的肯定，在最佳女主角的角逐中敗于《蕭紅》的主演宋佳。

《茉莉花開》（2004）

這也可以看出，金雞獎(jiǎng)在近二十年來，以來自電影行業(yè)及電影學(xué)界專家為主陣容組成的評(píng)審團(tuán)隊(duì)，相對(duì)演員表演自身的主體性，似乎更重視角色與影片之間「微觀與宏觀」的平衡關(guān)系。

章子怡的《茉莉花開》借助角色推動(dòng)中國(guó)歷史敘事，周迅的《李米的猜想》則順應(yīng)2000年代末中國(guó)電影創(chuàng)作向敘事實(shí)驗(yàn)與社會(huì)寫實(shí)的全面轉(zhuǎn)向，這兩尊金雞獎(jiǎng)似乎更多的是對(duì)她們飾演的「角色」而非「表演」本體的鼓勵(lì)。

反觀金像與金馬，在周迅與章子怡的獎(jiǎng)項(xiàng)上體現(xiàn)出一種美學(xué)意義上的最大公約數(shù)，這似乎顯出了金雞獎(jiǎng)評(píng)判中的劍走偏鋒。

《茉莉花開》（2004）

時(shí)間來到2020年，周冬雨憑借《少年的你》同時(shí)斬獲金雞和金像，似乎標(biāo)志著三地演員獎(jiǎng)評(píng)判格局的另一種轉(zhuǎn)向。

一方面，因?yàn)槟承┰騼?nèi)地與大部分內(nèi)地-香港合拍片，不在金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)臺(tái)上出現(xiàn)（周冬雨獲得金馬獎(jiǎng)是早在2016年的《七月與安生》），另一方面，就《少年的你》來說，對(duì)社會(huì)議題的深入探討，借助演員幾乎完全被敘事吸入黑洞的表演得以最大程度展示。

因此周冬雨雖然是「三冠王」，但她的得獎(jiǎng)年代與作品差異，分明地顯現(xiàn)出了三地電影獎(jiǎng)項(xiàng)在時(shí)代變局之際仍然無法在包括美學(xué)在內(nèi)的各個(gè)層面充分縫合的尷尬狀況。

《少年的你》（2019）

因此便很容易理解，為什么《無名》中的何先生并不是梁朝偉職業(yè)生涯中最具美學(xué)深度與表現(xiàn)力的角色，卻依然獲獎(jiǎng)。

《無名》現(xiàn)時(shí)的版本明確表明何先生是革命奮斗進(jìn)程中前赴后繼的一份子，以先在的歷史厚重感復(fù)現(xiàn)彷如《色·戒》中易先生式不動(dòng)聲色的「后無痕」表演，無論從前述的角色/文本平衡性以及表演本身的厚重質(zhì)感來說，都很容易獲得青睞。

倘若回溯梁朝偉既往在金像獎(jiǎng)和金馬獎(jiǎng)上輝煌的歷史，更可以發(fā)現(xiàn)，無論是《重慶森林》《春光乍泄》中真正隨性灑脫的「無痕」形態(tài)，還是《無間道》中游走于表層演出的模糊性與角色身份的曖昧漂浮屬性之間的乍明還暗，梁朝偉獲獎(jiǎng)的表演無一不指向角色單一身份的解體。

《無間道》（2002）

而恰恰《無名》是將這種「解體」以表層解構(gòu)方式完整還原為完整革命者單一面相的作品，而正是在這部作品與主流話語(yǔ)充分召喚這部作品的年代，梁朝偉才得以「攻陷」金雞，得到了過去若干部作品因?yàn)榉N種主客觀原因都沒能夠取得的「滿貫」成績(jī)。

這樣看來，「三金大滿貫」的存在本身，何嘗不是每當(dāng)變幻時(shí)，華語(yǔ)電影表演本體性屢遭挑戰(zhàn)的縮影？