近年來，從《父母愛情》、《雞毛飛上天》、《大江大河》、《山海情》到《人世間》，年代劇成為網(wǎng)絡(luò)高評分劇集的排頭兵，年代改革劇也成為重要的主力軍。

今年上半年，在《漫長的季節(jié)》成功登頂影視排行榜之后，大量的古偶劇和現(xiàn)代都市劇成功霸占了內(nèi)地劇集市場，再無爆款的出現(xiàn)。直到這部《父輩的榮耀》上線并鎖定央視黃金一套，觀眾熟悉的年代劇又再次回歸大眾視野。

不同于其他題材類型電視劇，“現(xiàn)實主義”底色可以說是年代劇創(chuàng)作的根基。

近年來熱播的年代劇大多改編自文學(xué)作品，嚴肅的文學(xué)形式具備著天然的宏大敘事優(yōu)勢，在大跨度的時間緯度下，濃濃時代煙火氣息和充盈其中的生活的溫度，使得年代劇成為最富有質(zhì)感與歷史厚度的劇集類型。

此外，年代劇的選角也迎合了絕大多數(shù)觀眾的喜好與審美。在跨越多年的時間框架之下，青年演員將年代劇的影響力持續(xù)輻射到更為廣泛的青年群體中，成為與年輕受眾聯(lián)結(jié)的橋梁，資深演員則為劇集兜底從而保證了最低的門檻。

就《父輩的榮耀》而言，郭濤、劉琳、張晚意的加盟讓劇集的質(zhì)量充分得到了保障。

故事開始于上世紀(jì)90年代末，圍繞著生活在三道溝林場的伐木工人展開。對于年代劇來說，平衡歷史與未來的關(guān)系成為導(dǎo)演需要首先考慮的內(nèi)容，即不脫離歷史的底蘊又能夠突出宏大的時代考量。

因此，《父輩的榮耀》開篇便選定了東北下崗浪潮為背景，一方面在時代洪流的席卷下為整體氛圍造勢；另一方面從苦難切入，在抽象層面將個人與家庭、社會、國家進行串聯(lián)與編織，以個人為中心、向外推出家國同構(gòu)的使命感。

事實上，年代劇的類型發(fā)展目前多以家庭的流變作為敘事的中心，而流變的方式則多以“闖”和“留”兩種為主。

例如《闖關(guān)東》、《大江大河》等劇集，將目光集中在那些四海漂泊，或是在時代浪潮中打破命運常規(guī)的人身上。而對于《父母愛情》、《人世間》而言，年代劇的視角則集中在普通人身上，講述那些難以被時代所看見的大多數(shù)。

《父輩的榮耀》卻將以上兩者相結(jié)合，將年代劇的人物脈絡(luò)描繪為“雙中心”的敘事結(jié)構(gòu)。在故事的前半段中，導(dǎo)演就以最簡短的方式描繪了陳興杰（張晚意飾）父親因公殉職的悲劇。事實上，在觀眾沒有代入深層情緒的情況下將苦難前置，能夠有效縮減悲情渲染的時長，從而讓這種“破碎家庭”、“破碎人物”的苦情占比最弱化。

正由于這樣的劇情設(shè)置，才讓觀眾在適當(dāng)?shù)目嗲閼蚍葜锌吹搅烁械懒x與擔(dān)當(dāng)?shù)念欓L山（郭濤飾）。年代劇的苦情并非狗血橋段的堆疊，而是時代車輪碾過后留下的真實傷痕。

于是我們可以發(fā)現(xiàn)在故事的前半段中，敘事的中心一直圍繞著“重組家庭”的生活起居展開，并且在這個家中，顧長山是絕對的核心人物。

然而隨著故事的發(fā)展，陳興杰考取狀元進入大學(xué)，留在廣深結(jié)婚發(fā)展。故事從農(nóng)村生活轉(zhuǎn)變?yōu)閮蓚€家庭話語權(quán)的碰撞。

一邊是現(xiàn)代城市的新婚夫婦，一邊是留守駐足的傳統(tǒng)家庭，陳興杰成為了兩種不同話語體系下的串聯(lián)者。

但實際上，他所串聯(lián)的不僅僅是城市與鄉(xiāng)鎮(zhèn)的文化碰撞，而是父輩的農(nóng)民階級與林曉晴（張月飾）父親的中產(chǎn)階層之間的對話。

陳興杰成為了全新的故事核心，也成為了串聯(lián)家庭、社會、文化乃至?xí)r代的橋梁。

年代劇大多為了解決歷史感與當(dāng)下性的張力問題，往往會選擇結(jié)合如“懸疑”、“商業(yè)”等類型元素。

但是《父輩的榮耀》卻在時代洪流的席卷以及家與國的宏大敘事下，舍棄了各種大場面的矛盾沖突，而是將重點細化到最為柔軟的親情敘事之中。

年代劇之所為會受到大眾的喜愛，甚至可以說成為年輕群體的“香餑餑”。是因為在以“家文化”為圓心的敘述方式中，觀眾不會對宏大的敘事背景產(chǎn)生持續(xù)性的震撼之味，反而在面對人們熟悉的集體記憶時，能夠更為自然的進入其中。

在快速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，人的心緒體驗具有共通的情感，年代劇中那些日常瑣碎中對最普遍的人性與情感的描繪，足夠彌補時空距離產(chǎn)生的陌生感。

于是，《父輩的榮耀》讓觀眾看到了上世紀(jì)八十年代中鄉(xiāng)里鄰居的幫襯、家文化的溫情、重組家庭與原生家庭之間的磨合。

當(dāng)年代劇逐漸遠離類型化，遠離政商之戰(zhàn)、創(chuàng)業(yè)之艱，甚至是遠離跨越多年的愛情往事，年代劇才能夠有效與絕大多數(shù)觀眾實現(xiàn)共振。

群像模式下的多維度人物關(guān)系，也讓觀眾看到除卻主角以外更為豐富的戲劇層次，完美建構(gòu)起“復(fù)雜”的家庭關(guān)系，復(fù)刻出東亞傳統(tǒng)家庭的真實模樣。

近些年來，東北文藝復(fù)興在全國掀起了一股浪潮，隨著《膽小鬼》、《平原上的摩西》、《漫長的季節(jié)》等懸疑類東北題材電視劇的熱播，以及近期趙本山 主演的《鵲刀門傳奇》的上線，隱藏在喧囂下的時代陣痛被掀開了一角。

《父輩的榮耀》同樣如此，但由于東北文化所具備的天然喜劇效果，使得該劇在面對時代陣痛的沖擊下，大多以歡愉的方式來填補傷痕。

于是我們可以發(fā)現(xiàn)，在《父輩的榮耀》中幾乎沒有真正意義上的“反派”，每個人物的行為都是為了彌補自己生活的空缺與苦難。而面對一些有關(guān)時代轉(zhuǎn)折或是制度化的問題時，大多也通過角色的喜劇性削弱了對現(xiàn)實的批判。

這樣的“合家歡”設(shè)置雖然讓觀眾感受到了濃厚的情感鏈接，但也在一定程度上造成角色設(shè)置的過分理想化。

在以顧長山為首的傳統(tǒng)家庭中，贍養(yǎng)著師傅，養(yǎng)育著兩個兒子和三個收養(yǎng)的孩子。本質(zhì)上通過家庭的和睦與鄰里的幫襯，讓觀眾構(gòu)想出一副理想化的完美東亞家庭。但實際上，這樣的設(shè)計反而會疊加一點違和感，讓觀眾沉浸在一種已故的東北童話之中。

回想在下崗浪潮、經(jīng)濟退化的年代之下，似乎苦難成為了完美家庭中的“增香劑”。在如此龐大的重組家庭中，任何苦難都不足以成為壓死駱駝的最后一根稻草，反而更加緊密了彼此之間的關(guān)聯(lián)。

對于整部劇而言，這樣的理想化設(shè)計不算是過分的抽離，但似乎又使其削弱了年代劇的真實感。作為大眾娛樂產(chǎn)品的年代劇，在歷史沉重的嚴肅性和個人苦難的消解中，適當(dāng)增加些甜份，也能讓觀眾自行美化那個年代的點點滴滴。