如若問起張藝謀最好的電影是哪部？《搖啊搖，搖到外婆橋》似乎永遠不會出現(xiàn)在此類話題中。

影片不似《紅高粱》那般禮贊生命，有著濃烈之至的色彩與影調(diào)；也不似《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》那般用極具儀式感的影像、民俗寓言式的故事，反思“國民性”；更不似《活著》那樣主題本身兼具通俗性與普世意義。因而，時常被當代人忽略。

但對于喜歡張藝謀、鞏俐 電影的觀眾而言，又注定是一部無法被忽視的作品。在張藝謀與鞏俐合作完成了《搖啊搖，搖到外婆橋》后，兩人開始結束多年的合作，直至十來年后的《滿城盡帶黃金甲》，他們開始了再次的合作。

電影《搖啊搖，搖到外婆橋》上映于1995年，改編自李曉的小說《門規(guī)》，由上海電影制片廠出品，鞏俐、李保田、李雪健、孫淳、傅彪主演。

當我們?nèi)ゲ殚営捌@獎的相關資料時會發(fā)現(xiàn)，影片在戛納電影節(jié)獲得的“技術大獎”，相較于在此兩年前《霸王別姬》斬獲的金棕櫚大獎，帶有著濃濃的安慰獎色彩。

而對影片贊譽最高的，卻是北美的評論界，斬獲了最重要的兩個影評人協(xié)會（紐約、洛杉磯）的“最佳攝影獎”后，影片的攝影呂樂，提名了第68屆奧斯卡的最佳攝影（最終輸給了好萊塢內(nèi)的史詩巨作《勇敢的心》）。

如果說《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》那種深入骨髓的壓抑感，尚且是舊社會沉淀下來的無形枷鎖帶來的禁錮；那么在《搖啊搖，搖到外婆橋》中，最讓我感到不寒而栗的，是命運的無可奈何以及對人性發(fā)自內(nèi)心的絕望。

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影片作為張藝謀一次兼顧藝術性與商業(yè)效果的嘗試，將“上海文化”、“黑幫片”、“歌舞”等元素融合，具備了強烈的視覺沖擊力。

上海題材，一直是中國影視劇導演的“香餑餑”。上海作為近代中國最重要的門戶城市之一，沉淀了多元文化碰撞交融后的精粹。但上海題材，也極易陷入平庸化，淪為一種追求影調(diào)上的光怪陸離、魔幻浮華，喪失了故事本身的情感張力（例如同一時期張國榮 、劉德華、寧靜的那部《新上海灘》）。

張藝謀在影片中延續(xù)了此前的通俗化敘事，用了大量的“主觀鏡頭”，強化了水生的主觀視角。

水生作為投奔六叔（李雪健飾）的鄉(xiāng)村少年，于上海而言是一個“外來者”的身份，與此同時，他是小金寶（鞏俐飾）悲情人生的“旁觀者”。他目睹了小金寶的悲劇，卻無力掙脫被唐老爺（李保田飾）擺布馴化的命運。

影片采用水生的第一視角，沒有全知視角制造出的客觀、沉靜，取而代之的是主觀視角下的“局限”與“不可知”，帶來一種夢魘般的恐懼感。作為小金寶“窺視者”的水生，只不過是另一類無從著落的人，重復著相似的命運。

02

如若說水生是影片的線索人物，小金寶則是當仁不讓的靈魂主角。

她看似嫵媚妖艷，內(nèi)心卻純凈澄澈；看似沉醉歡場、樂此不疲，內(nèi)在卻是徹頭徹尾的厭世情緒；她對顧客巧言令色、對傭人頤指氣使，卻也在被心愛之人拋棄踐踏后，陷入無盡的痛楚與絕望。她看慣了浮華背后的爾虞我詐、利益傾軋，卻無法委身屈從，終究在血雨腥風后終結了生命。

鞏俐親自演唱的《假正經(jīng)》（黎錦光作曲白光原唱）、《月圓花好》（嚴華作曲周璇原唱），是民國時期上海流行的“時代曲”。而所選的曲目，也并非隨機，它們對小金寶的生活狀態(tài)有著很強的揭示作用。

值得一提的是鞏俐的表演，有些評論認為鞏俐不適合“歌舞皇后”此類角色，卻忽略掉小金寶角色本身并非是媲美周璇的真正歌后，不過是被唐老大剝削、壓迫下的可憐女性。

在那個時代，她迫不得已依附男性生存，懂得如何在紙醉金迷的世界里逢迎茍活，她的裝腔作勢、扭捏作態(tài)、刻薄驕橫，不過是偽裝脆弱的方式。

在戀人宋二爺（孫淳飾）東窗事發(fā)將小金寶辱罵得一文不值時，鞏俐的表演奉獻出了全片的高潮。

如果說愛情是小金寶破碎人生的唯一救命草（縱使是一廂情愿幻想出來的），宋二爺原形畢露后的小人嘴臉，徹底撕破了小金寶最后的憧憬。比起質(zhì)疑與憎惡，鞏俐詮釋出了小金寶內(nèi)心徹底絕望后的萬念俱灰，她的笑里，夾雜著苦澀與嘲諷。

03

“搖啊搖到外婆橋”作為江南地區(qū)的童謠，承載了一種純潔烏托邦的意象，這也導致了影片后半段于江蘇省蘇州昆山市周莊取景的“孤島”，與前半段紙醉金迷的上海，形成了兩個截然不同的空間（關于這一點也可以聯(lián)系到民國時期上海的“孤島”文化）。

“外婆”在東亞父權文化中，扮演著非常微妙的角色。如果說父系親緣在文化傳統(tǒng)內(nèi)多與物質(zhì)財產(chǎn)這些世俗羈絆相連，母系親緣則是無需被社會強調(diào)、內(nèi)在卻根深蒂固的血肉至親。外婆，正是童年最初的白月光。

“外婆”寓意著最純粹美好的情感，“孤島”象征著遠離塵囂的田園故鄉(xiāng)，終究被現(xiàn)實的血腥浸染而破碎。目睹了宋老二因背叛被活埋，目睹了小金寶、翠花嫂被殺死，水生開始反抗唐老爺，卻勢單力薄，終究被抓住倒吊在船桿上。

當結尾時，再度響起“搖啊搖到外婆橋”的童謠時，沒有愜意與純真，反而是一種揮之不去的恐懼。小金寶、水生、阿嬌（又一個“小金寶”）的命運，被一雙顛倒黑白的翻云覆雨手操縱，而他們卻無力掙脫。

很多時候，影片為人詬病的地方在于：縱使影像上極盡精巧，故事卻單薄。這似乎是日后很多上海題材的共性，展現(xiàn)出的更多是一種看不真切的幻影，例如姜文的《一步之遙》、程耳的《羅曼蒂克消亡史》。更或者，舊上海對于現(xiàn)代人來說，本身就是觸不可及的夢。