我們在談論港片的時候，談論的是什么？這個問題很好回答，這個問題也很難具體回答?？赡芪覀冋務摰氖乔閼眩赡芪覀冋務摰氖且淮輪T，可能我們談論的是一代創(chuàng)作者，但這些問題的本質(zhì)是什么？香港電影有過一段時間的黃金時代，但是這段黃金時代不僅僅是黃金時代，它所具備的代表性代表了香港電影的獨特特性，這就跟印度電影的歌舞一樣，如果我們忽視了這種特性，那么香港電影本身的價值就不那么容易體現(xiàn)了。

我們在談論香港電影的時候，究竟是在談論什么？找一部港片分析下，或許答案不言自明。找個經(jīng)典港片，找個具有代表性的港片《城市獵人》。

《城市獵人》上映在1993年，本片有多經(jīng)典，時隔幾十年之后，法國導演在2018年拍了翻版，當然，你可以說這是根據(jù)漫畫改編的法國版，但對比過后你就會發(fā)現(xiàn)，原來的最早的港版才是經(jīng)典。

《城市獵人》講述的是私家偵探孟波的故事，孟波跟搭檔惠香一起接了一個案子，他要幫助日本的報業(yè)巨頭來找到他失蹤的女兒，在這個過程中，孟波在一艘豪華游輪上阻止了恐怖分子的犯罪行徑，最后，孟波成功地帶著日本報業(yè)巨頭的女兒回歸。整個過程嬉笑怒罵，好不精彩。

這部改編于日本同名漫畫的故事片為什么會成為一代港片的經(jīng)典之作呢？姑認為本片具有以下特性才能成為具有代表性的作品，首先就是本片的劇本架構(gòu)以及故事梗概。這是一個比較正統(tǒng)的英雄主義熱血故事，主人公孟波奉命找人，且通過千辛萬苦找到了人。這個故事本身就這么簡單，但簡單的故事卻有著不一樣的表達形式，這就有賴于編劇的魅力了。王晶作為編劇以及導演，本片的成功他功不可沒。

其次就是本片的設定，當然這里的設定指的是本片的角色設定。對于《城市獵人》來說，演員的陣容不可謂不強，如日中天的成龍，顏值擔當?shù)耐踝尜t以及邱淑貞，這些都是香港電影當時的當紅角色。美女配英雄的好戲基本上每一個人都喜歡看，就這一點來說，本片成功是有基礎的，這種基礎觀眾們無法拒絕。

而角色設定的另一個環(huán)節(jié)就是我們所忽視了的反派，對于反派的設定是一群外國人，一群肌肉棒子的外國人。這群外國人基本上擔當了壞的設定，同時也擔當了襯托主角的工具人。但為什么外國人的這個角色的設定非常經(jīng)典且典型呢？做一個對比，我們就不難發(fā)現(xiàn)，這里體現(xiàn)地港片在上世紀八九十年代的文化自信。因為當時的香港電影文化之所以自信的原因很簡單，我會的你不會，動作電影，尤其是動作喜劇，我是真的會，我只需要武術指導，而你還要靠CG。這就使得香港動作喜劇是獨樹一幟的，而別人只能是模仿，但無法超越。因此，同時期的香港電影中反派可以是除了中國人之外的任何人，而不必去為了政治正確而矮化自己，取悅別人。

如果我們看看今天的很多風靡全球的影視作品的話，就不難發(fā)現(xiàn)，很多正面的角色基本上都是白皮膚金色頭發(fā)的外國白人，而很多反面角色就可以是亞洲人，美洲人，非洲人。當然，這些有失偏頗，但對于一部西方人拍攝的電影，使用本國的演員，或者使用本文化范圍內(nèi)的演員是一件稀松平常的事情。但是對于我們國家的自己的電影來說呢，如果我們自己拍攝的國產(chǎn)片也以有外國人加持為榮，這是不是顯得很怪異。

然而這種怪異卻在國內(nèi)成為了一件政治正確的事情，至少在影視圈范圍內(nèi)，只要是有著國際背景的影片，就必須要有“國際友人”擔當正面角色，這一點就很奇怪了，難道我們自己不能充當決定性的作用的角色嗎？當然不能，因為部分創(chuàng)作者不認。

在接受了西方的電影文化之后，如果不能跟國內(nèi)的實際結(jié)合起來，那么這些所謂的高素質(zhì)的創(chuàng)作者就會形成一種不倫不類的創(chuàng)作理念，那就是全程照搬，沒有自己的特色，那么全程照搬的過程自然是將外國人塑造成救世主一樣的角色，而將黑暗與不齒全部留給國人，美名其曰藝術就是批評，藝術就是揭露。常揣對于外國人美好的向往，而對于本國人惡心相向，這就是很多當代創(chuàng)作者的創(chuàng)作邏輯。

然而在《城市獵人》中我們可以看到，這是一部平視西方文化的作品，在本片中的角色們基本上可以很大程度的偏向自己人，而對于西方的那些白人，更多的設定為被打倒的角色，一開始他們很強大，但在戰(zhàn)斗過程中逐漸的被擊敗在，這是一種非常不錯的創(chuàng)作理念，這種創(chuàng)作理念之下，體現(xiàn)的是港片在當時的文化自信，為什么自信，因為香港的以成龍為代表的動作喜劇當時在全球范圍內(nèi)是獨樹一幟的，即使是西方的這些創(chuàng)作者們，他們也沒法完全模仿。

然而此后當CG技術快速崛起之后，西方通過技術手段逐漸的將香港的動作喜劇核心理念學走了，在技術面前，那些真刀真槍的功夫反倒是不受歡迎了，此后的香港電影也逐漸的走向了衰敗，不再具備特色的港片，開始被各方面不斷地超越。文化自信也就逐漸地銷聲匿跡。新世紀開始，港片題材上逐漸走向狹隘，再沒有了往日的輝煌，當自信不在，港片的創(chuàng)作力也就不復存在，衰敗在所難免，于是便被人懷念。

你好，再見