密鑰僅為22天的《風流一代》公映結束，發(fā)行方沒有延長密鑰，賈樟柯發(fā)布15分鐘告別視頻，回顧了影片在拍攝、剪輯、上映各個階段遭遇的挑戰(zhàn)與困難。與此同時，電影甚至沒有多等一天，直接上了視頻平臺。

《風流一代》把影迷的心傷透了。從一開始賈樟柯就打出了“拍攝22年，上映22天”的營銷噱頭。然而看過電影之后，會發(fā)現雞零狗碎的劇情，基本只是簡單粗暴的按照時間線串聯起來，而各色各樣的素材，則像極了賈樟柯過往電影的邊角料，將當時剪剩下的素材拼湊起來就構成了這部電影。熟悉的唱歌跳舞、反復用過的畫幅變化，DV拍出來的4:3的粗劣畫面當成個性，不說話的趙濤 當成特點，葉倩文的插曲當成個人標簽，前后22年的時間線成了最大賣點，而戴口罩、棉簽檢測則成了電影所謂的“大尺度”，但透過表現看本質，《風流一代》到底給觀眾留下了點啥？

啥都沒有。

對電影的喜歡或不喜歡，是個人問題，但不喜歡的人多了，至少能反映出這部電影沒那么出色。三萬多觀眾在豆瓣給《風流一代》打出6.3的分數，這差不多是賈樟柯執(zhí)導的電影里評分最低的一部，要知道那部只是對著鏡頭講話的紀錄片《一直游到海水變藍》都有6.7分，再往前，2018年的《江湖兒女》拿到7.6分。

個人觀點，《風流一代》是賈樟柯所有導演的電影里品質最差的一部，也是我最不喜歡的一部。6.3的豆瓣評分，說明不少觀眾和我一樣不喜歡。

但也要承認，拍電影本身是很私人的事情，每個人都有自己的創(chuàng)作風格、個人表達，所以才會有各色各樣的電影，按照自己喜好創(chuàng)作沒問題，但拿出來上映就讓人很生氣，這樣的電影不應該直接上電影頻道，或者在地方博物館循環(huán)播放嗎？為什么要讓觀眾花一樣的票錢看這種東西？打個比方，我本來是想吃一頓好飯，可是錢給了，上來一盤潲水拼出來的殘羹剩飯，還不能要求退錢。

而至少從目前來看，《風流一代》很可能會讓賈樟柯第一次遭遇巨虧。

“賈樟柯的電影不賣座，但一直不虧錢”，多年來在圈內傳為佳話。

他過往的電影確實都是盈利的。第一部長片《小武》就在國際大放異彩，最終凈利潤500萬，賈樟柯賺到了第一桶金，也讓他認識了北野武，雙方開啟了長達20年的合作。

于是第二部《站臺》北野武投資了500萬，并負責他電影版權的海外發(fā)行，這部分就足以讓賈樟柯收回成本。之后《三峽好人》雖然在內地被同期上映的《滿城盡帶黃金甲》打的七零八落，但版權銷售到75個國家，收回4000多萬。2015年的《山河故人》投資高達4000多萬，但賈樟柯根本就沒有票房壓力，還玩版權預售就已收回成本。

拍廣告、做平遙電影節(jié)，賈樟柯賺得盆滿缽滿。

而一次次成功的背后，賈樟柯的兩個合作伙伴，法國MK2電影公司和日本北野武工作室始終與他站在一起，負責他電影的海外發(fā)行，他們是賈樟柯最堅實的后盾。

但這一次《風流一代》，兩個合作伙伴都沒有出現在電影的出品方列表里。

有理由懷疑，兩個合作伙伴不但沒有參與電影的制作，也沒有繼續(xù)承擔電影的海外發(fā)行。

這樣的選擇也可以理解，畢竟國外發(fā)行商不是做慈善，買到電影版權，目的也是要在各自的本土市場上映從而獲利。

但公開數據表明，2018年的《江湖兒女》，北美票房20.9萬，韓國票房1.3萬?！渡胶庸嗜恕返暮Ｍ馄狈浚挥许n國的7737美金。

賈樟柯是賺錢了，卻苦了海外的發(fā)行商。

而隨著全球經濟不景氣，以及電影市場不景氣，到了這一次的《風流一代》，海外發(fā)行受阻再正常不過，而且《風流一代》在戛納轉了一圈顆粒無收，賣相也沒有那么好。

因此，這一次賈樟柯不得不把籌碼押在內地市場，然而人算不如天算，在戛納轉了一圈，賠了夫人又折兵，獎沒拿到，倒是讓電影遭遇盜版，這讓原本就很艱難的票房雪上加霜。

于是除了策劃營銷噱頭，強調“拍22年，上22天”外，賈樟柯馬不停蹄的路演，幾乎一直跑到上映最后一天，共去了20多個城市、67家影城。

換來了1029萬票房。

過千萬的票房，分到片方手上只有可憐的353萬?！讹L流一點》的出品和聯合出品第一位都是賈樟柯自己的西河星匯，他是真金白銀投了錢進去。且不說這些年的時間成本，賈樟柯帶著團隊拍了電影、去了戛納、開會制定宣發(fā)策略、做各種物料、調動兵馬排兵布陣、20多個城市的路演，不知道這353萬夠不夠花？

沒有海外版權的收益，《風流一代》虧損幾成定局。而且，電影如果賣掉海外版權，片方一定會不遺余力的宣傳，比如6月份的消息是發(fā)行權被北美兩家公司買下，但至今過去半年，再也沒有傳出新的買家了。