“這是我很喜歡的一個歌手?！?/p>

要不是陶喆提到，很多人都忘了他已經(jīng)退隱這么久了。

最近陶喆在提到 R&B 領(lǐng)域最喜歡的歌手時，講到了方大同。

雖然好久沒有聽到他的消息，但那首《愛愛愛》一響起來，回憶紛至沓來。

2009 年伊始，方大同在香港叱咤樂壇流行榜上大殺四方，他一舉奪得男歌手金獎、唱作人金獎，以及作曲人大獎三個重量級獎項， 被冠以“音樂小教父”的稱號。

第一次，一個香港歌手以不唱粵語歌的方式獲獎。

2011 年，方大同的人氣達(dá)到了頂峰，這一年，他登上春晚，得到了全國觀眾的關(guān)注。

處在巔峰時期的方大同，被寄予無數(shù)厚望。

那時候，所有人都認(rèn)為他應(yīng)該再多發(fā)幾張專輯，乘勢而上。

但此時，方大同卻“消失”在了華語樂壇。

翻了翻方大同最近的動態(tài)，用四個字概括就是，“享受生活”。

除了一條生日的自動提醒，還有一條讓人啼笑皆非的“辟謠”。

“最近，有很多人說我去種田，我的確很感興趣，但并沒有在務(wù)農(nóng)?！?/p>

翻方大同的超話，喜歡他的人和喜歡陶喆的人高度重合，隔壁陶喆風(fēng)生水起，，難免也有歌迷喊話希望方大同“快點(diǎn)出山”。

不過 cue 歸 cue，大概粉絲也早就習(xí)慣了方大同的做派。

從寫歌，到走紅，再到隱退，那個在夏威夷海灘出生的男孩，音樂才是他一生最重要的事。

1984 年，方大同出生在夏威夷。

海灘邊的孩子大多熱愛沖浪，方大同卻因為看《大白鯊》的心理陰影，一直對大海有著莫名恐懼。

父親是名打擊樂手，卻把音樂的靈性傳染給了小方大同。

藍(lán)調(diào)、爵士···從小，方大同就對音樂的節(jié)奏極為敏感。隨著鼓點(diǎn)節(jié)律，兩只手上下翻飛，伴著咿呀學(xué)語。

4 歲時，方大同聽到了《la bamba》，對音樂的愛更是瘋狂生長。

童年聽兒歌的年紀(jì)，方大同纏著爸媽要聽 50 年代的老唱片，黃金年代的旋律從多米諾的 Soul 到史蒂夫 · 旺達(dá)的旋律。

6 歲那年，媽媽被公司派駐大陸，舉家搬到了上海，后來又搬到廣州生活。

多地輾轉(zhuǎn)，音樂是內(nèi)心最安定的居所，所見不同人文情俗的背景，也在不斷雕琢著方大同對音樂的認(rèn)知。

當(dāng)然，最愛的還是藍(lán)調(diào)和 R&B，15 歲時，方大同就開始自學(xué)吉他并開始詞曲創(chuàng)作。

在剛來香港的這一年，15 歲的方大同拿著他自制的唱片樣品，來到各大唱片公司“推銷”自己。

夢想被澆滅得如此猛烈，許多公司都用同樣的說辭拒絕方大同：年紀(jì)太小。

沒有氣餒的方大同，在 17 歲那一年，來到了他最向往的華納唱片，決定再次介紹自己。

那天在制片人的辦公室里，他看到他寄來的唱片樣品上已經(jīng)落滿灰塵。

這個內(nèi)斂的男孩，拿出了決心一般的勇氣，請求華納的人當(dāng)場聽他的唱片樣品，如果還是不行，他就馬上離開。

聽完帶著濃烈 Soul 風(fēng)格的小樣，制片人對著他說：準(zhǔn)備簽約。

雖然簽進(jìn)了公司，但等待方大同的，是漫長的蟄伏 5 年。

和在吳宗憲旗下的周杰倫一樣，最開始，方大同是從幕后制作開始做起的。

那段時期，很多天王天后的歌曲，都有他的創(chuàng)作印記。

比如張惠妹《勇敢》專輯里的《就是我想你》。

還有給陳坤寫的《唱著》，和給鄭秀文寫的《Mi》。

才氣總是掩蓋不住的，有一次鄭秀文錄音遲到，聽到方大同在錄音室的試音，鄭秀文給華納總監(jiān)說，一定要讓這個男孩出專輯。

終于，等到了 2005 年的那一首《春風(fēng)吹》，節(jié)奏布魯斯和中國風(fēng)的糅合，讓人過耳不忘。

此歌大火，偏偏哪里都找不到唱作者的臉，歌迷的胃口被吊得很足。

“只聽其曲而不看其人”的出道方式很有懸念，方大同個人第一張專輯《Soul Boy》面世，歌迷對著封面一身白衣的的方大同嘖嘖稱奇，幾天搶光所有庫存。

弱拍起音，切分音，濃烈的美式唱腔，給當(dāng)時的華語樂壇，帶來暖陽下那一陣和煦熱烈的風(fēng)。

專輯的主打歌叫作《南音》，從阿炳童年邂逅二胡，到失明窮困悲涼的結(jié)局，貫穿阿炳一生在浪蕩生活外，對音樂至誠的愛。

而很多人，也聽出了方大同的心境。

萬物皆是裂口的世界，音樂是最大的光。

曲風(fēng)大量糅合西方靈魂樂，當(dāng)初被唱片公司都擱置在一旁的 Soul 曲風(fēng)，給了華語樂壇不小的震撼。

后來快樂男生劉心便在《這首歌寫給方大同》中，寫下了那一句：這世界更需要《南音》而不是《Love Song》。

在接下來，方大同打開了事業(yè)的豁口，從 2006 年的《愛愛愛》，2007 年的《未來》，還有 2008 年發(fā)行的《橙月》，這個總是留著厚厚劉海，戴著黑框眼鏡，唱歌有些鼻音的男生，把每一首情歌都唱得孤獨(dú)又輕快，如此貼合千禧年后的心境。

那時候臺灣有”周王林陶“，天王盛行，是華語樂壇最好的年代。

難免他被拿來對標(biāo)陶喆、周杰倫，而他只是靦腆一笑，說自己最像“濟(jì)公”。

問他的風(fēng)格像不像周杰倫，他只說：“我唱的是復(fù)古”。

2009 年開始，方大同人氣口碑爆炸，在香港叱咤樂壇流行榜一舉奪得男歌手、唱作人以及作曲人三個大獎，這在歷史上是第一次，也是頭一回以不唱粵語歌的方式獲獎。

好友薛凱琪在臺下哭得痛快，太多人何嘗不是感慨萬千。

那時候，靦腆的方大同上了好幾個內(nèi)地綜藝節(jié)目，感情之事總是被拿來問起，而一向 0 緋聞的他，被人矚目的從來都只有和薛凱琪的友誼。

吃飯，睡覺，薛凱琪。

歌迷調(diào)侃方大同，人生最重要的事情是這三件。

兩人相識于微時。2003 年，薛凱琪與華納簽約去做專輯，和方大同一見如故。

他們第一次登臺合唱，是陳奕迅的《兄妹》：“有感情，別浪費(fèi)，不能相愛的一對，親愛像兩兄妹”。

那時候薛凱琪還有點(diǎn)走音，方大同唱完第一小節(jié)后就以弱音給她合聲，直到最后一個字。

2006 年，方大同發(fā)了專輯《愛愛愛》，收錄了他作曲，林夕作詞的《四人游》。

這首歌其實他寫了好多年，而林夕作詞的時候覺得這是一首適合女生的歌，但方大同一定要薛凱琪來唱，于是等了好多年。

《四人游》到《三人游》《二人游》，那些年，這些歌幾乎變成方大同薛凱琪的代名詞，是只要兩人做對方演唱會嘉賓，就會出現(xiàn)的歌。

2008 年，薛凱琪拍攝《人間喜劇》，飾演一個精神分裂者。

由于入戲太深，薛凱琪患上抑郁癥，在走不出戲，夜夜痛哭失聲的那段時間里，是方大同陪她一直走著。

從抑郁癥走出后，方大同又給薛凱琪寫了好多歌，從《蘇州河》《甜蜜蜜》《糖不甩》，薛凱琪又一點(diǎn)一點(diǎn)，回到了樂壇。

還有那首唱別人為他們寫的《復(fù)刻回憶》。

看客難免咀嚼余味。

畢竟 2009 年叱咤樂壇頒獎禮，薛凱琪看到是方大同獲獎，話到嘴邊還沒說出口，先等來的是淚。

“我真的好開心”。

那邊主持人 cue 方大同，不要光寫歌給薛凱琪，也要多寫給其他人。

“的確欠下很多歌債，但是要她發(fā)唱片，始終要先給她寫的。”

就連《復(fù)刻回憶》的評論區(qū)，都有這么一句：

兩人的合唱，像方大同的聲音從后面抱著薛凱琪的聲音。

比羈絆肉身更耐人尋味的，是音韻里的起伏共振。

金曲獎之后，方大同唱著他的 Soul 繼續(xù)在華語樂壇向前走。

快男快女的比賽，翻唱他的歌比比皆是，劉心就唱過《寫給方大同的歌》。

2011 年，方大同的人氣達(dá)到了頂峰。

那一年，他和李健，蕭敬騰一起登上了春晚。

也就是在這一年，患病后再復(fù)出的他發(fā)了專輯《15》，里面涉及環(huán)保，反毒，自我提升，勇氣等各種社會議題。

“方大同的歌曲，聽不出那種熟悉的 Soul 感覺了?！?/p>

這個曾經(jīng)靠一首情歌就可以“火一輩子”的男孩，開始漸漸從華語樂壇消失。

不再參加綜藝，放緩出專輯的速度，也和陶喆一樣，開始從最擅長的風(fēng)格轉(zhuǎn)型。

也許是在生病之后重新有了新的見悟，也許是想讓音樂長出新的血肉，后期的方大同，曲風(fēng)逐漸多變，音樂類型變得復(fù)雜，比如 2016 年的《JTW 西游記》，展現(xiàn)出更大的野心，把方大同中西合璧的音樂理念玩到了極致。

他還嘗試唱“兒歌”，給暢銷童書《艾美夢游》系列做主題曲。

很多人稱贊方大同，常常講，“他才不管紅與不紅”。

說不想被聽見，當(dāng)然是假的。

只是有比紅更重要的事。

在不知事的時候，就為 Soul 這種音樂形式深深著迷的方大同，把這種音樂內(nèi)核里的自由和思辨，滲透進(jìn)了自己的每一首作品里。