2月5日，第66屆格萊美頒獎典禮在美國洛杉磯舉行，匯聚了來自世界各地優(yōu)秀的音樂人與唱片界專業(yè)人士。王羽佳，這位被譽為“鋼琴魔女”的中國鋼琴演奏家，憑借專輯《The American Project》斬獲格萊美最佳古典器樂獨奏獎。

獲得如此重量級的國際大獎，并成為該獎項設(shè)立以來第一位獲獎的中國鋼琴演奏家，對于王羽佳而言，是實至名歸。

這不是她第一次出圈。在社交平臺上被瘋轉(zhuǎn)的《土耳其進行曲》和《野蜂飛舞》演奏視頻，飛快的手指速度令人眼花繚亂；讓她備受關(guān)注與爭議的，還有她似乎與古典音樂的高雅莊重不搭邊的超短裙和“恨天高”，一次次把她推向輿論的風(fēng)口浪尖。

王羽佳依舊我行我素，“我就是我”的個性與音樂才華一樣醒目亮眼。巡演場場一票難求、座無虛席，讓不算大眾的古典音樂也展現(xiàn)出前所未有的瘋狂。她究竟有什么魔力？

“我知道我是神童”

王羽佳的鋼琴彈得有多好？有媒體在她的音樂會后稱贊道：“她的演奏就是一把衡量鋼琴完美演繹的標(biāo)尺，無與倫比。”

不得不提的是她在巡演時如同攀登珠峰般的“音樂壯舉”。去年年初，在紐約卡內(nèi)基音樂廳的音樂會中，王羽佳完整彈奏了拉赫瑪尼諾夫的四首協(xié)奏曲和《帕格尼尼主題狂想曲》。五部高難度巨作、400多頁樂譜、四個多小時的演奏，依舊將音樂中如疾風(fēng)暴雨般的情感起伏與沖擊力展現(xiàn)得淋漓盡致、沒有任何紕漏，指揮家雅尼克甚至“跪服”在地。

出生于藝術(shù)家庭，爸爸是打擊樂手，媽媽是芭蕾舞者，從小就開始接觸廣闊的藝術(shù)世界，她說鋼琴是她的玩具，那種與音樂融為一體的美妙感受讓她樂此不疲。

她似乎就是為鋼琴而生的。四歲開始學(xué)琴，六歲上臺表演，九歲進入中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，十幾歲留下的演奏視頻已經(jīng)能作為無數(shù)鋼琴演奏者的模范。她曾在訪談中提到“做神童的感覺”，“我第一次去北京的音樂學(xué)院的時候，所有孩子都看著我，我那時候已經(jīng)成名了，他們就像看動物園里的另一個物種那樣，‘我的天，她來了’?！?/p>

隨后，她作為交換生只身前往加拿大學(xué)習(xí)，15歲進入美國費城的柯蒂斯音樂學(xué)院，師從加里·格拉夫曼，這位鋼琴大師也是中國頂尖鋼琴家郎朗的老師。

三年后的一次救場，讓音樂屆第一次看到了這顆“冉冉升起的巨星”。2005年，鋼琴家拉杜·魯普因故不能演出，王羽佳與渥太華國家藝術(shù)中心樂團合作演出了貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》，作為王羽佳首次在大型音樂會亮相，激蕩起不小的浪花，可謂“一夜成名”。

于是18歲的王羽佳，在異鄉(xiāng)展開了作為鋼琴演奏家的演奏生涯。她與迪圖瓦、阿巴多等指揮大師合作，與眾多著名樂壇合作，舉行世界范圍的音樂會，又被世界最大的古典唱片公司DG發(fā)現(xiàn)并簽約，發(fā)行自己的獨奏專輯。

《紐約時報》曾稱她為“似乎擁有一切：速度、靈活性、鋼琴的音響效果，詮釋與音色的細微差別。”對鋼琴頂尖的駕馭能力，驚人的手指速度與靈活性，王羽佳的演奏真的如魔法一般神奇。

“古典音樂就是我的party”

但“鋼琴魔女”的魔力也不止于音樂。走向廣闊的專業(yè)舞臺，王羽佳頂尖的演奏水平很難受到質(zhì)疑，對于她的演出穿著卻有著頗多爭議。

短到不能再短的緊身裙、露背的高開衩長裙，往往是鮮艷亮眼的色彩，再搭配上十幾厘米的高跟鞋，這是她常見的演出穿著，與“古典”可以說毫不相干。

就連國外媒體都曾在某次演出后說，“王羽佳的裙子如果再短一點，18歲以下的觀眾恐怕要被禁止入場了”，有媒體甚至稱“像脫衣舞娘的衣服”。在文化傳統(tǒng)本就保守的國內(nèi)，一開始質(zhì)疑與不理解的聲音也更多。

即使毀譽參半，王羽佳卻在“超短裙”、“高跟鞋”、“俯沖式鞠躬”這些不走尋常路的標(biāo)簽中受到前所未有的關(guān)注。但也有許多人非議她的穿著顯得低俗博眼球，淹沒了對古典音樂本身的關(guān)注。

在許多采訪中，王羽佳都被問到與穿著爭議有關(guān)的問題。而她多次表示對衣服的關(guān)注很沒意思，“我就只是在做我自己”，她也不會改變，因為“古典音樂就是我的party”。事實上，王羽佳的衣服并非什么奇裝異服，但與大多數(shù)人對古典音樂的認知不協(xié)調(diào)。可是，誰規(guī)定古典音樂只能穿高雅莊重的晚禮服，不能穿醒目亮眼的超短裙？

說她博眼球也好，以自我為中心也罷，這些非議沒有掩蓋她的音樂成就，反而讓觀眾看到她的另一面，也看到古典音樂的另一面。本屬于小眾類型的古典音樂，在王羽佳的現(xiàn)象級出圈中，吸引了更廣泛的年輕受眾。

“炫技”無關(guān)于藝術(shù)

拋開“神童”或“鋼琴魔女”的標(biāo)簽，對作品理解力的不斷更新，和不給音樂設(shè)限的嘗試，是名聲泡沫之下能支撐她繼續(xù)“進化”的內(nèi)核。

王羽佳從來不是那種規(guī)規(guī)矩矩對著鋼琴模仿與練習(xí)的人。小時候，她對音樂的領(lǐng)悟源于一遍一遍的聽，從肖邦的夜曲到貝多芬的交響曲，只是因為“像與音樂融為一體一樣，無法用言語去描述我的感受”。

盡管令人眼花繚亂的手指速度，是許多人對她的印象，可王羽佳不屑于“炫技”。她說自己特別介意被說彈得快，認為彈得快不快只是一種機能，無關(guān)于藝術(shù)，而演奏關(guān)乎想象力與情感。

她在巡演的訪談中多次提到“evolution”（進化），她想“帶觀眾一起進化”，不局限于某一種風(fēng)格里。《野蜂飛舞》與《土耳其進行曲》給她帶來的關(guān)注前所未有，但這兩首曲目往往以返場曲目出現(xiàn)，她希望更多的人關(guān)注她的“主菜”，而她選擇的大多數(shù)都是小眾曲目，如果問她為什么要彈某首曲子，她的回答往往是“因為我想彈”。

許多演出都是一周前才定下曲目，讓觀眾吊足了胃口。在現(xiàn)場的演奏順序上，也總是以出其不意的方式變化調(diào)整?！耙魳?，尤其是現(xiàn)場音樂，不是你可以擱在框框里的東西”。她希望聽眾能不帶預(yù)設(shè)的概念，在她的演奏中感受音樂的本質(zhì)。

古典音樂的颶風(fēng)

王羽佳時隔三年的回國巡演無疑是國內(nèi)古典音樂界的一陣颶風(fēng)。19天12場演出，遍布九座城市，很多城市幾乎一秒“售罄”，甚至罕見的開賣站票，仍然一票難求。要知道，王羽佳的音樂會票價并不低，在二級市場甚至炒到了五千元以上，這是古典音樂前所未有的盛況。

不同于流行、搖滾、說唱這些受眾廣泛、接受度高的音樂類型，古典音樂的深度與厚度帶來的審美壁壘，讓它始終處于小眾類型的位置。放眼整個音樂演出市場，古典音樂演出的小眾化與邊緣化，使它創(chuàng)造商業(yè)價值的能力較為有限，有些不夠出名的藝術(shù)家舉辦演出連收回成本都很難，更難以做到叫好又叫座。

王羽佳巡演的高流量和滿倉的票房，是她過人技藝和獨特個性的出圈，也在以強大的影響力，在觀眾這種“追星式”的熱情中，帶動古典音樂的“流行化”破圈的趨勢。

但古典音樂的復(fù)興可謂任重道遠，流量與熱度也許是把雙刃劍。就拿王羽佳巡演來說，搶票熱潮的參與者不局限于傳統(tǒng)的古典音樂愛好者。

不僅如此，如何在保留純粹的藝術(shù)價值與實現(xiàn)大眾化傳播的商業(yè)利益中找到平衡，對于音樂行業(yè)也值得深思。王羽佳的影響力，雖能帶動古典音樂的知名度和接受度，但真正釋放出商業(yè)價值潛力、擴大受眾范圍，需要更行之有效的運營策略與內(nèi)容創(chuàng)新。

但正如王羽佳在巡演訪談中談到，“我希望大家是來聽音樂的，不是來追星的”。王羽佳不給音樂和自我設(shè)限，證明了她的成就與不走尋常路的著裝一樣耀眼醒目。但比起在標(biāo)簽與話題中認識她，她更希望用音樂來表達，讓古典音樂的深度與魅力打動更多人，這場颶風(fēng)也許能釋放出更持久的能量。