2023年，已接近尾聲。

魚叔回顧這一年的影視圈大事件，梳理出9個(gè)關(guān)鍵詞。

才驚覺，過去一年，許多變化悄然已起。

或許我們，還未察覺——

NO.1 清庫存

今年，電 影院逐漸恢復(fù)生機(jī)，春節(jié)檔隨即硝煙彌漫。

緊接著，一大波「消失」已久的片子也清庫存般陸續(xù)定檔。

讓許多人將今年稱作國產(chǎn)電影的復(fù)活年。

封存已久的片子陸續(xù)上映，原本攢足期待。

但結(jié)果，卻不盡人意。

這些電影，有的缺乏新意。

像是聚焦調(diào)查記者行業(yè)和乙肝歧視話題的《不止不休》。

有的情懷已逝。

梁朝偉、郭富城時(shí)隔三十年再合作的《風(fēng)再起時(shí)》。

豆瓣評(píng)分6.4，票房慘不忍睹。

剩余絕大多數(shù)，也品質(zhì)不佳。

主打的猛片，也多是「偽尺度」。

掃黑題材的《堅(jiān)如磐石》，劇情、臺(tái)詞、甚至宣傳語都多次「刪減」。

上映后卻成了張藝謀導(dǎo)演生涯評(píng)分墊底的五部電影之一。

年末再看復(fù)活年，中國電影真的復(fù)活了嗎？

NO.2 電影短視頻化

舊貨存疑，另一種「新型」國產(chǎn)片卻勢(shì)頭猛進(jìn)。

大數(shù)據(jù)電影，加長版短視頻，頻頻取得驚人票房。

《孤注一擲》，破38億。

《消失的她》，破35億。

熱詞題材+拼貼奇觀拍攝手法+病毒式營銷。

短視頻化的電影，挖掘出下沉市場巨大的消費(fèi)潛力。

于是，越來越多同類型電影出現(xiàn)。

大字報(bào)貼滿購票軟件。

女性話題、復(fù)仇、反轉(zhuǎn)、奇觀，幾重爆款詞滿屏滿眼。

在「犯罪天堂」東南亞，一次次瘋、爆、狠出新高度。

傳播媒介的變化，引導(dǎo)觀眾審美的走向。

時(shí)代、觀眾、作品互為因果。

一方面，電影短視頻化確實(shí)帶來新生機(jī)。

活泛市場，刺激創(chuàng)作。

《隱入塵煙》們，也有了起死回生的機(jī)會(huì)。

但，粗暴的爽導(dǎo)致整體品質(zhì)的降級(jí)。

熱搜式劇本，讓編劇可以偷懶。

奇觀化視聽，讓導(dǎo)演可以偷懶。

符號(hào)性人物，讓演員可以偷懶。

這一創(chuàng)作趨勢(shì)當(dāng)中，電影也失去了最像電影的部分。

欲望無休無止，仍要注意吃相。

NO.3 絕望的文盲

今年的內(nèi)娛依然穩(wěn)定發(fā)揮，一如既往糟心。

觀眾的怒火，從春節(jié)檔便開始燒。

《無名》主演王一博的映后采訪，以及《滿江紅》官博的不當(dāng)回應(yīng)。

都讓「絕望的文盲」一詞討論度飆升。

不久之后，黃多多讀錯(cuò)字被嘲上熱搜。

在《陪你多讀書》視頻中，她將「河堤」讀成「河tí」。

「裹住」讀成「rǎng住」。

「一樁樁」讀成「一柱柱」......

這讓內(nèi)娛文盲話題，徹底出圈。

連帶更多類型的文盲被起底。

一度引發(fā)官媒下場，話題走進(jìn)兩會(huì)。

與此同時(shí)，部分粉絲為了維護(hù)自家藝人，甚至宣揚(yáng)起讀書無用論。

飯圈化的評(píng)價(jià)和維護(hù)標(biāo)準(zhǔn)，也導(dǎo)致了更多「文盲連鎖反應(yīng)」。

比如，無意義地控評(píng)撕番位。

再比如，給對(duì)家作品刷低分。

這讓本就擠占好演員生存空間的內(nèi)娛文盲們。

又再度擠壓了其他作品的生存空間。

一通操作之后，比起內(nèi)娛文盲，觀眾顯然更加絕望。

NO.4 性縮力

性張力這個(gè)詞，大家經(jīng)常能見到。

很多愛情戲，都主打性張力。

一些男明星，憑性張力開辟了具有辨識(shí)度的賽道。

但今年，另一個(gè)詞火了——性縮力。

同時(shí)，也成了一種新型塌房方式。

一部《我的人間煙火》，讓楊洋油出了新高度。

反倒讓魏大勛被襯得清新脫俗。

無心插柳，意外迎來事業(yè)小高潮。

可見，在犯罪邊緣徘徊的油膩式霸總已被踢下歷史舞臺(tái)。

清新自然有素質(zhì)的正常人失去了女主角，卻得到了觀眾的心。

戀愛，可以甜死觀眾，但不能油炸觀眾。

但年尾重磅愛情劇《以愛為營》，顯然沒有收到提醒。

才著急忙慌地奉獻(xiàn)出一幕又一幕性縮力炸裂的劇情。

對(duì)觀眾的眼睛和心理，造成雙重打擊。

NO.5 辱女

今年的女性話題熱度，依然高漲。

最直接的表現(xiàn)，就是對(duì)「辱女」影視作品的審判力度加大。

開年，《滿江紅》里瑤琴的貞操戲碼；

爆款劇《黑暗榮耀》里，空姐的全裸鏡頭；

《拯救嫌疑人》中，對(duì)準(zhǔn)受害者的強(qiáng)暴鏡頭......

女性角色受辱的劇情、臺(tái)詞、意識(shí)形態(tài)，都被挑出來重新審視追問：

這些，是有必要的嗎？

這些，是消費(fèi)還是批判？

長久以來，現(xiàn)實(shí)以及影視作品中，女性總是難逃客體化命運(yùn)。

但在女性意識(shí)覺醒之年，零星的怒火漸漸燎原。

《漫長的季節(jié)》中的「爹味」成爭議。

《我的人間煙火》《以愛為營》里「戀愛腦」「性緣腦」的女性形象塑造備受批判。

倒讓《新聞女王》里一句「找個(gè)男人嫁了吧」的諷刺有了吊打的效果。

劇外，北大宿舍對(duì)談上野千鶴子、清華張小年捐精視頻被罵上熱搜。

「嬌妻」「精神男人」的審判，連成一片。

緊接著，「Lisa參加瘋馬秀」話題又再度點(diǎn)燃女性怒火。

臨近年末，備受期待的《我本是高山》更是被全網(wǎng)追著罵。

上映22天，至今還未出分。

對(duì)或錯(cuò)，必要或多此一舉，都是值得展開的話題。

有討論，就是好開端。

陳舊又落后的馴化思維與虛假女性形象，已經(jīng)逐漸被拋棄。

取而代之的，是對(duì)以往被忽略的真實(shí)女性形象的挖掘。

「女冠男戴 男鍋女背」被聲討，窄化女性受批判。

來源：微博@世界萵苣聯(lián)盟

更多杰出女性被還以她們本來的姓名。

更多不被看到的女性逐漸浮出歷史地表。

這是一場持久戰(zhàn)，今年顯然還不是終點(diǎn)。

NO.6 芭比海默

女性話題硝煙彌漫，陣勢(shì)最大時(shí)席卷全球。

《芭比》的上映，更是引發(fā)一波「破防」討論。

電影在多個(gè)國家被抵制，許多男性觀眾怒刷一星甚至火燒周邊。

與同檔期上映的，講述原子彈之父的諾蘭大片《奧本海默》更是反差極大。

芭比海默逐漸成打趣玩梗，擴(kuò)展成了一個(gè)全球話題。

最終，《芭比》票房超過《奧本海默》。

這份成績里，藏著女性的呼聲。

但游戲里，卻沒有輸家。

好萊塢原創(chuàng)電影的新生機(jī)，也蘊(yùn)藏其中。

今年好萊塢票房前三，全由原創(chuàng)電影霸榜。

顯然，有人歡喜有人憂。

好萊塢大投資、大IP電影在今年接連撲街。

《黑豹2》《蟻人3》《驚奇隊(duì)長2》《閃電俠》票房口碑一部差過一部。

《速度與激情10》《變形金剛：超能勇士崛起》幾乎成了各自系列里表現(xiàn)最差。

好萊塢，要完了？

NO.7 好萊塢大罷工

好萊塢完沒完不知道，但確實(shí)已經(jīng)鬧翻了。

5月前后，因編劇總薪資規(guī)模商定合同談崩。

爭取的每年撥款從4.29億美元 （約29.77億人民幣） 被還價(jià)到8600萬美元 （約6億人民幣）。

直接差了五倍。

編劇們不滿原本就遠(yuǎn)遜于明星、導(dǎo)演的薪酬再度被壓縮，撂挑子不干了。

他們聯(lián)手走上街頭，游行示威，要求提高自己的待遇。

高舉的牌子上寫著：

要公平的合同，不然我們就劇透《繼承之戰(zhàn)》。

劇集、大片，甚至是晚會(huì)頒獎(jiǎng)，全部停擺。

連帶著全球觀眾，也跟著被迫忍受劇荒之苦。

再聯(lián)系國內(nèi)影視現(xiàn)狀，不由感慨：

同為編劇行業(yè)，風(fēng)景卻不大相同。

魚叔想起《盲井》中那句「你不干，有的是人干」。

內(nèi)娛遍地亂象，卻無抗?fàn)幱嗟亍?/p>

NO.8 韓國電影危機(jī)

美國亂成一團(tuán)，韓國電影業(yè)也陷入低迷。

今年，韓國知名導(dǎo)演尹濟(jì)均在采訪中透露——

韓國電影正面臨無人投資的境地。

2022年影院年收入不過是2019年的五分之三。

年總觀影人次也僅僅是2019年的二分之一。

大制作、名導(dǎo)、影帝影后，幾乎都已失效。

韓國近幾年電影票房收入及觀影人次列表

礙于疫情影響、行業(yè)經(jīng)濟(jì)泡沫、流媒體導(dǎo)致的人才流失，韓國本土電影肉眼可見的萎縮。

今年，更是加劇。

盈利的韓國本土電影，只有七部。

回本，已經(jīng)成了最高也最難達(dá)到的新指標(biāo)。

且大多，票房與口碑無法兼顧。

《下一個(gè)素熙》這樣的佳作，在市場上也遭到冷遇。

基本都在六分左右徘徊

韓國電影式微的原因，魚叔已經(jīng)細(xì)致梳理過。

感興趣的魚友可以 。

NO.9 新地下電影

地下電影的概念，90年代開始走進(jìn)大眾視野。

指的是在體制之外創(chuàng)作出來的電影，入圍了國際電影節(jié)，并且往往因此遭到國內(nèi)封禁。

例如賈樟柯的《站臺(tái)》，王小帥的《十七歲的單車》等等。

早些時(shí)候回顧《盲井》二十周年時(shí)，魚叔也討論過國產(chǎn)地下電影的變遷。

而今年有一些國產(chǎn)片，同樣具備地下電影的屬性。

它們以異軍突起之姿，展現(xiàn)著電影人的創(chuàng)作力和表達(dá)欲。

在國內(nèi)外引發(fā)了不小的討論。

而且，這些導(dǎo)演都選擇留在地下，并未走入體制。

因此，魚叔更愿稱之為新地下電影。

我們看得到它們，又看不到它們。

其中包括：

《椒麻堂會(huì)》，蜚聲國際，豆瓣8.6分；

《青春》，入圍戛納，斬獲金馬最佳紀(jì)錄片；

痛失豆瓣條目的《石門》，則摘得金馬最佳劇情片。

一大波內(nèi)地電影人的佳作，在別處發(fā)光發(fā)熱。

過往三年的冷冬時(shí)分，承載當(dāng)代表達(dá)的新地下電影暗暗涌動(dòng)著生機(jī)。

都說電影似人生，有或輕盈或沉重的具體經(jīng)歷，也有難與人言的安靜時(shí)刻。

這些形而上下的存在，需要窗口表達(dá)。

于是懸崖上石縫里，都有嫩芽無聲生長。

而回望這一年，也大有破舊立新的勢(shì)頭。

有人憤怒不甘，推翻滿是沉疴的舊敘事 。

有人拋卻過往輝煌，用小故事撬開大局面。

當(dāng)然有人緬懷，但更多人釋懷。

因?yàn)樾碌膭?chuàng)造，似乎已在路上。

全文完。