憑顏值上熱搜的女明星，很多。

但有一位，每次都能帶給大家小小震撼。

那就是阿嬌。

別人用精修美圖刷屏時，她的出圈圖卻十分刁鉆——

吹頭發(fā)。

戴泳帽。

水下戲。

AI換臉。

能抗住這些「考驗」，阿嬌的顏值，的確公認無死角。

但可惜，她的演藝事業(yè)就沒這么多好評了。

近年頻頻出演網大，撲了一部又一部。

幾乎成了新一代爛片女王。

這不，最近她又出了一部「大爛片」。

豆瓣評分只有3.8分。

不同的是，這一次，有不少人喊冤。

一翻評論區(qū)，都在說兩個字，刪減。

內地流媒體版相較香港公映版，被剪去了足足20分鐘。

不止如此，背后還有更多蹊蹺之處。

魚叔今天就帶大家扒一扒——

《女囚風暴1995》

其實，本片期待值不低。

最具吸引力的，便是豪華的全女神陣容。

阿嬌一改往日溫婉形象。

搖身一變成了囚犯里的大姐大。

周秀娜早已不止是性感女神，在《29+1》用演技證明了自己。

這次似乎是想再度突破演技。

老牌金像影后吳家麗加盟，亦是亮點。

此外，噱頭十足的還有本片的劇本。

1987年，林嶺東用一部《監(jiān)獄風云》，打開了香港監(jiān)獄題材大門。

周潤發(fā)、梁家輝兩大影帝飆戲，至今仍讓人回味。

次年，導演林德祿由此為原本，拍出了《女子監(jiān)獄》。

夏文汐、鄭裕玲、馮寶寶同臺，演繹了明爭暗斗的女囚群像。

而《女囚風暴1995》，可以說是對后者的翻拍。

從關鍵人物設定到情節(jié)發(fā)展，都如出一轍。

雖說珠玉在前，要想超越屬實不易。

但依樣畫葫蘆，總也不至于太差。

然而，在剪刀手的一通神鬼操作下，影片變成了「女囚風暴極速版」。

開場僅5分鐘，女主阿艷（周秀娜飾）鋃鐺入獄。

作為牢房新人，免不了受到幫派勢力的招呼。

扔拖鞋、踢翻臉盆、放狠話，只是小小見面禮。

但阿艷不是好欺負的。

下一秒，她便向長官投訴獄中霸凌現象。

沒曾想，施暴者全身而退，反倒是自己被罰站。

一副監(jiān)獄圖景就此展開，監(jiān)獄長尸位素餐，各派女囚針鋒相對。

魚叔以為，接下來會講阿艷如何步步為營并最終逆襲的故事。

但，劇情如同開了五倍速。

不到12分鐘，阿艷就成了統(tǒng)領一方的大姐大。

江湖人稱「頂姐」。

而與她勢均力敵的，是阿嬌飾演的波嫂。

照理來說，頂姐幫派和波嫂幫派的對抗，應當是重頭戲。

可是，雙方只撂了幾句狠話。

沒多少明爭暗斗，就莫名其妙化干戈為玉帛了。

頂姐和波嫂，突然就成了惺惺相惜的姐妹。

至于大反派如何登場、雙方如何斗智斗勇，甚至高潮部分的終極對決，統(tǒng)統(tǒng)被剪得七零八碎。

只剩下結尾的一個特色PPT說明：

斗毆雙方，均逃不過加刑的處罰。

「未刪減」三字，總惹人向往。

就像《天堂電影院》里，那被剪去的吻戲膠卷。

可望不可即間，撩撥著觀眾們騷動的心。

不過，換個角度想想，倒也聊以自慰。

在閹割版的熏陶下，觀眾的視聽想象力有了長足進步。

這不，僅憑現有的「大綱」，有人就能腦補出一場大戲。

比如，頂姐遭遇的霸凌。

預告片中，有不少蛛絲馬跡。

霧氣彌漫的澡堂、濕漉漉的長發(fā)、半裸的軀體，尺度不小。

被踢飛的香皂，又預示著一觸即發(fā)的風暴。

以及兩派勢力之間的角斗。

預告片中出現諸多賭局、群毆、綁架戲。

頂姐一閃而過的抽煙鏡頭，勾起全片江湖氣。

總之頂姐與波嫂兩派勢力的沖突與和解，要錯綜復雜得很。

但，魚叔還是要潑一盆冷水。

如今的被刪減電影片段，早不如以往炸裂。

無論是審美還是尺度，全方位降級。

在香港院線，《女囚風暴》的評級其實是ⅡB級別，任何年齡人士皆可觀看。

即便是完整版，觀眾打分也只有2.5顆星，同樣惡評如潮。

「一手好牌打爛」

「連最基本的故事也沒講好，剪輯雜亂」

舊版之所以好看，首先在于對性話題的不避諱。

醫(yī)生的術語、犯人的粗口，都直白地展現了女囚在監(jiān)獄中非人的待遇。

女囚生理上的特征，也將本片與一般的監(jiān)獄故事區(qū)別開來。

再看新版，總有一股扭捏感。

雖然沿用了老版的設定，將香煙和衛(wèi)生巾視為爭奪監(jiān)獄話語權的物資。

可全片下來，一張衛(wèi)生巾都不曾出現。

主角們一如男人世界的黑幫，只曉得算計與暴力。

說到暴力，新版的動作戲也全然不如舊版來得真實。

姑且不論網傳的抓胸、揪頭發(fā)等橋段。

已有的片段，看來也更像嘈雜的廢筆。

但有一點可以確定，這些動作戲被刪除，使人物極度缺乏說服力。

原版中，感人的姐妹情義很大程度來自嚇人的打斗。

沒有了這一先決要素，就只剩下幾句空洞的臺詞，女性共鳴無從談起。

被刪的，又何止所謂的「大尺度」情節(jié)。

魚叔查看了多家平臺，其中不少被刪減的影片，都令人摸不著頭腦。

《肖申克的救贖》被刪約6分鐘；

《當幸福來敲門》被刪約5分鐘；

就連《哈利波特與火焰杯》，也被刪了8分鐘……

這些片子均需付費觀看，可平臺從未就刪減給出任何聲明。

最離譜的，莫過于去年上線的《海灘的一天》。

166分鐘的時長，竟被砍至53分鐘。

網友反復拉片，也沒能從原片中找到半點「大尺度」元素。

在一陣質疑聲中，事件以平臺撤下資源草草收場。

長久以來的刪刪減減后，終于發(fā)生了滑坡效應。

即便沒有少兒不宜，沒有立場三觀問題，不少影片也沒能躲過平臺的剪刀。

其實，是在下一盤大棋。

觀眾習慣了腦補，就是一種成果。

對于被刪減的影片，不少人都會打同情分。

因為各式各樣的原因，我們無緣了太多好片子。

近年來，港片在內地很不容易。

大制作在院線屢屢碰壁，小制作只能擠入網大戰(zhàn)場。

一部分創(chuàng)作者缺乏話語權，其電影成為最先被刪改、閹割的對象。

但，還有一部分人，純屬咎由自取。

就拿這部《女囚風暴》來說吧。

以往院線片上線流媒體，總要等過了窗口期。

它卻不同，先上線內地流媒體，8天后再在香港院線公映。

如此發(fā)行策略，擺明了是要一魚兩吃。

大搖大擺地在流媒體偷跑，卻絲毫不怕劇透。

畢竟，所有關鍵情節(jié)都被刪掉，甚至比不過預告片的信息量。

魚叔細扒了本片的制作公司，本地制片有限公司。

發(fā)現，該公司已經是「慣犯」。

今年年初，由他們出品的電影《12日》，同樣提前一天上線內地流媒體。

這部不乏親熱鏡頭的愛情小品，也沒逃過被刪減12分鐘的命運。

不止港片，不少好萊塢大片也搞起了「自我閹割」。

16年，美國電影《迷失Z城》在內地公映。

對于被多家雜志盛贊的「當世杰作」，咱們的觀眾卻看得一頭霧水。

原因無他，大陸引進版本被整整刪減了37分鐘，幾乎相當于全片時長的四分之一。

影片在北美被定為PG-13級，尺度并不算大。

因此，片方基本不需要擔心所謂的審查因素。

真正讓他們起殺心的，是影片緩慢的敘事節(jié)奏。

于是一拍大腿，下了剪刀。

以更快的節(jié)奏迎合中國觀眾的口味，以較短的片長謀求更多的排片。

可結果呢，本片豆瓣評分僅有6.8分。

當刪減成了片方迎合市場的策略，也是在變相鼓勵創(chuàng)作者進行自我閹割。

這何嘗不是一種悲哀。

或許，我們需要有骨氣的創(chuàng)作者。

前段時間，杜琪峰導演就曾語出驚人。

所謂的自我審查，影響了香港電影的創(chuàng)作力。

杜導是有切身體會的。

他與韋家輝執(zhí)導的電影《大只佬》，曾登陸內地院線。

卻因為大量的刪減，差點成為一部「人人喊打」的爛片。

港片最迷人的，就是那股子生猛的邪勁兒。

也是一種不怕冒犯、盡皆過火的沖擊力。

魚叔這次回顧《女子監(jiān)獄》《女囚風暴》，也有直觀的感受。

不如以往敢拍了。

老版中真正的BOSS從來只有一人，獄警長。

主角們打打殺殺，全因在監(jiān)獄中人權得不到保障。

影片的邏輯不是底層互害，而是向強權發(fā)起沖擊的。

到了新版，矛盾卻悄然內化。

囚犯與官僚的對沖，變成了囚犯之間的撕逼大戰(zhàn)。

「俗話說，三個女人一臺戲」

我們作為觀眾，無權干涉創(chuàng)作者的意圖，也無法介入影片在市場中的運作。

但至少，我們可以做有骨氣的觀眾。

拒絕那些自以為好的投喂，以審慎的目光對待文藝。

浪潮之中，有人奮力揮槳，有人卻在渾水摸魚。

潮水褪去后，誰在裸泳自然一目了然。