今年港片涌現(xiàn)了不少口碑之作，像《九龍城寨之圍城》《焚城》《破·地獄》《年少日記》《白日之下》等等，我們能看到一個比較明顯的創(chuàng)作趨勢，那就是——

香港的創(chuàng)作者們越來越關(guān)注人性的挖掘及社會問題的展現(xiàn)，同時在類型上也越做越極致。

即將上映的電影《誤判》，應(yīng)該會成為許多人今年看到的最后一部香港電影，已經(jīng)看過點映的我們，可以很負(fù)責(zé)任地告訴大家，《誤判》會為今年的港片創(chuàng)作做一個完美的收尾，同時也將為未來幾年港片的類型創(chuàng)新打開新的通路。

陣容上，監(jiān)制黃百鳴+監(jiān)制/導(dǎo)演/領(lǐng)銜主演甄子丹 ，金牌搭檔，他們合作的《葉問》系列也是近20年最風(fēng)靡的香港動作電影系列之一，叫好又叫座。

題材上，《誤判》根據(jù)香港真實冤案改編。2016年，年輕的馬家健因代收快遞而被卷入毒品案，最終以認(rèn)罪換取較輕的刑罰被判入獄。在龐大的輿論壓力下，案件于2021年再審，馬家健最終被判無罪，重獲自由。

這個案子看上去只是一起司法疏漏案件，但其實背后與利益糾紛、幫派斗爭有著千絲萬縷的聯(lián)系。馬家健之所以會認(rèn)罪，為他提供法律援助的“師爺”陳強利起到了關(guān)鍵的作用，而這位“師爺”實則受雇于他人，想讓馬家健代為認(rèn)罪，自己真實的雇主就可以置身事外?？梢哉f像馬家健這樣被人利用陷入法網(wǎng)的“冤者”不在少數(shù)，《誤判》選擇“馬家健案”作為背景故事，當(dāng)中反映的現(xiàn)實問題就是想為司法體系及整個社會敲響警鐘。

當(dāng)然為了找到更好的切入視角，《誤判》設(shè)置了律師霍子豪(甄子丹 飾)這樣一個角色。他嫉惡如仇，原來是警察，就因為看不慣律法的種種漏洞，所以毅然決然改做律師，希望從源頭上能夠做出改變，而他成為律師遇到的第一個案子，就是“馬家健案”（電影改為了“馬家杰”）。

在探尋真相的過程中，霍子豪遇到了形形色色的人，他們都出于一己私欲及一些不可告人的目的，阻撓霍子豪的腳步，而這在很大程度上也解決了過往許多香港動作電影容易出現(xiàn)的問題——主人公為什么而戰(zhàn)？

《誤判》的打戲含量很高，一共有五場令人印象深刻的實景大場面動作戲，而這五場戲每一場都有著一定的邏輯動機，都是霍子豪個人的遭遇及追查真相路上遇到的挑戰(zhàn)，霍子豪這樣一個文武雙全的孤膽英雄形象，也在這一場場戰(zhàn)斗中愈加立體豐滿。

如果拆解這五場動作戲，我們會看到甄子丹作為導(dǎo)演注入了足夠多的巧思：突襲、巷戰(zhàn)、車庫、一對多，還有港鐵內(nèi)的1V1單挑。能感覺到甄子丹在不斷探索新的動作呈現(xiàn)方式，沒有固步自封，比如開篇的警隊突襲，鏡頭突然轉(zhuǎn)成了第一人稱視角，非常有沉浸感，好像在玩槍戰(zhàn)游戲一樣。很多行業(yè)人士曾經(jīng)提出過電影未來的發(fā)展一定是更強的代入性和交互式，動作電影在這方面具有天然的優(yōu)勢，甄子丹已經(jīng)開始把這些形式放在電影里了，緊跟時代的步伐并尊重年輕人的喜好。

再比如像最后一場港鐵決戰(zhàn)，這一場有了《殺破狼》和《導(dǎo)火線》等甄子丹早期格斗的狠戾氣息，行駛中的列車每一個地方都可以作為破敵的武器，當(dāng)然也可能成為置自己于死命的陷阱，看的時候最大的感慨就是，誰能想到甄子丹已經(jīng)61歲了？面對體型完全勝于自己的壯漢，霍子豪完全不會畏懼，即使戰(zhàn)到鼻青臉腫，仍然堅持要把證人帶到法庭，還馬家杰一個清白，這種使命感相信會令每一位觀影者深深觸動。

除了動作上的突破之外，我們還能看到甄子丹這次做導(dǎo)演加大了文戲的篇幅，他在片中挑戰(zhàn)了多場很有難度的法庭戲，作為檢察官，他不僅需要輸出大量的專業(yè)性臺詞，很多場景還是一鏡到底拍攝。正如前面提到的，他飾演的律師霍子豪由警隊轉(zhuǎn)到律政司，能文能武也說得通，雖然總是自嘲膝蓋不行追不到犯人，但心中那種正義感沒有磨滅，只是換了一個崗位來追尋真相與伸張正義。很多武打明星在一定時間后都會希望在文戲上證明自己，甄子丹在這個年紀(jì)遇到了霍子豪這樣一個角色，是很不錯的結(jié)果。

我印象很深刻的兩個段落，一個是霍子豪在尋找證據(jù)時間緊迫的情況下，獲得了其他律師同事們的幫忙，這些同事們并沒有喊口號，而是借著之前打的賭，愿賭服輸來幫助霍子豪，霍子豪瞬間覺得自己不再孤單，大家一起開啟搜尋模式，果然很快找到了案件突破口，那一刻有一種令人熱血沸騰的感覺。

另一個則是霍子豪與吳鎮(zhèn)宇 飾演的檢察官楊鐵立一直有嫌隙，霍子豪懷疑楊鐵立與幕后勢力有利益綁定，而楊鐵立則覺得霍子豪不懂規(guī)矩，最后楊鐵立沖到霍子豪家里，二人打了一架，不過這一架更多地像是兩個童心未泯的大男孩之間的“決斗”，打完了之后，兩個人冰釋前嫌，開始合作對抗惡勢力，看到這一段相信很多人都會忍俊不禁，這種幽默又生活化的情節(jié)設(shè)置，既調(diào)節(jié)了影片的緊張氣氛，也讓觀眾的代入感更強。

當(dāng)然作為一名港片愛好者，現(xiàn)在看港片其實情緒比較復(fù)雜，一方面希望看到許多熟悉的面孔，畢竟有了那些老戲骨出場，才會覺得有純正的港味；另一方面又希望看到一些新面孔或者熟悉的演員能夠有突破，不要總在舒適區(qū)內(nèi)逗留，這次《誤判》在演員方面確實符合這兩點預(yù)期。

突破的演員除了剛才分析的甄子丹，最大的驚喜來自于張智霖 ，他飾演的歐柏文(張智霖 飾)，原型就是“師爺”陳強利。印象中溫文爾雅的張智霖，這次演歐柏文留起了胡須，顯得滄桑了許多，也世故圓滑了許多，他是游走在各方勢力之間的紐帶，也是馬家杰案最關(guān)鍵的人物。張智霖在采訪中說，他很少演反派，這次決定出演歐柏文，是因為這個角色很有層次感，并不是單純地壞，是在欲望的驅(qū)使下一點點迷失了自己，讓大家印象中的“大好人”來演反面人物，對演員來說是一種挑戰(zhàn)，對觀眾來說也是有新鮮感的表演。

而像吳鎮(zhèn)宇、呂良偉 、許冠文 、鄭則士、劉江 、汪明荃 、鄭浩南 等港劇港片愛好者鐘愛的“熟面孔”們，也都會以不同的身份出現(xiàn)在《誤判》的故事中?？吹健墩`判》的幕后特輯，會有些感慨，這些演員們已經(jīng)為觀眾服務(wù)了幾十年，但每次在片場仍然保持著一絲不茍的狀態(tài)，哪怕只是很少的臺詞，也要反復(fù)推敲，只為了呈現(xiàn)出最好的樣貌。香港這些資深演員能夠常青，很大程度上就來源于這種令人敬佩的專業(yè)精神。當(dāng)然我們還看到影片里有像張?zhí)熨x 等一眾新鮮的血液，他飾演的李景威是霍子豪的徒弟，同樣充滿正義感，但又做不到像霍子豪那么灑脫，所以很容易陷入困頓與憤懣之中，好在“師父”一直耐心地幫助他，也難怪甄子丹會在采訪中說，張?zhí)熨x一腔熱血的無畏性格很有他年輕時的影子，戲內(nèi)戲外，都是有趣的互文，而香港演員的精神，也就在這樣的合作中，生生不息地傳承了下去。

綜合來看，《誤判》的創(chuàng)作意義不僅是一次社會現(xiàn)實問題類型化包裝的新嘗試，也是港片新老兩代創(chuàng)作者合力完成的創(chuàng)新接力賽。這幾年“港片已死”的論調(diào)漸漸散去，香港電影這片土壤煥發(fā)出了新的生機，而作為觀眾的我們，對于這樣的探索可以多一些掌聲和支持，相信這些富有創(chuàng)造力的電影人們，還會帶來更多新的驚喜。