每年的平遙影展都會出現(xiàn)一些富有爭議性的青年導(dǎo)演新作，今年也不例外。比如馬蘭花導(dǎo)演的《別把作文當回事兒》，在平遙首映后，豆瓣上涌現(xiàn)了許多十分極端的評價，喜歡的觀眾打出五星，說它是“神片，必火”，而不喜歡的觀眾打出一星，說“這電影應(yīng)該設(shè)置分級，六歲以上禁止觀看”。如此巨大的觀點分歧，使得《別把作文當回事兒》被許多影評人送上了“本屆第一怪片”的稱號。

《別把作文當回事兒》是馬蘭花的首部作品，講述了過于認真的麻老師在學(xué)渣馬小花的幫助和鼓勵下學(xué)會了如何教作文的故事。當我們找到馬蘭花，向她展示了目前影片遇到的爭議時，她本人的心態(tài)倒比較平和，并表示評論她都有看到，尤其是很多中肯的評價，對她有很大的啟發(fā)。至于“第一怪片”的稱號，她表示坦然接受，這說明她的風格被很多人看到了。不管成功與否，至少她在努力做一些不一樣的新內(nèi)容。

影片在風格上確有創(chuàng)新之處。在美術(shù)、攝影、人物臺詞設(shè)置等方面，都有著比較強烈的復(fù)古性，甚至有幾分兒童舞臺劇的味道，真人表演和動態(tài)視效相結(jié)合，給人的感覺很像在看一本天馬行空的小人書。故事上并沒有什么野心，更多地還是在講述兒童生活與因材施教的重要性。電影中的演員基本都是素人，而且大多數(shù)都是小朋友，這無疑大大增加了拍攝的難度。而其中飾演作文老師的演員馬翼翔，在生活中是馬蘭花的父親，本身就是一名作文老師，戲內(nèi)戲外形成了有趣的互文。

對于一些觀眾好奇的問題，馬蘭花在平遙集中進行了回應(yīng)。

鳳凰網(wǎng)娛樂：電影放完這幾天看到很多觀眾的反饋，有什么樣的感受？

馬蘭花：喜憂參半吧。確實我在拍的時候沒有考慮太多，當時主要想反映我小時候作為“學(xué)渣”的一種生活狀態(tài)，再加入一些對應(yīng)試教育和命題作文的討論與反思。因為創(chuàng)作時沒太考慮成人觀眾，但來到平遙之后的確還是以成人觀眾居多，所以聽到了各種各樣不同的反饋。但我很高興聽到這些聲音，作為導(dǎo)演就是要多聽意見，來決定未來的路該怎么走。

鳳凰網(wǎng)娛樂：對于“怪片”這樣的評價你怎么看？你覺得自己創(chuàng)作中的這種怪從何而來？

馬蘭花：這個評價很有趣。我很喜歡“怪”這個詞，怪就意味著這是一個與眾不同的東西。社會中對于的“怪”的定義來源于打破常規(guī)，帶來不安全性。所以有人會覺得新奇，有人會覺得被冒犯，這都很正常。我可能從小接受的信息很混雜，當時什么電影和書都看，新的老的我都全盤接受。這就導(dǎo)致我從小有一種比較開放的心理，認為什么都有趣。本科的時候我學(xué)習了很多電影史、戲劇史以及心理學(xué)。慢慢地我產(chǎn)生了自己的創(chuàng)作理念，也就是：“拉著過去，面向未來”。既要有創(chuàng)新，也要有對過去/根基的理解與傳承。其實和今年平遙影展“這把泥土”的主題很像。我之前的短片《宋四公大鬧禁魂張》，就是梅里埃與京劇的結(jié)合，在此之上疊加現(xiàn)當代藝術(shù)。最近網(wǎng)上也有很多關(guān)于到底什么是藝術(shù)的討論。在我看來什么都可以是藝術(shù)，墻上貼個香蕉可以是，地上擺個小便池也可以是。生活和藝術(shù)之間不應(yīng)該有明顯的界限，各種媒介之間也不是涇渭分明。所以我希望能在創(chuàng)作上將新舊藝術(shù)形式進行更多融合，碰撞出新的化學(xué)元素?！秳e把作文當回事兒》也延續(xù)了這種創(chuàng)作模式：這次用的則是卓別林的默片喜劇的表演形式，還加入了中國老電影的時代感與氛圍感，再加上蒙德里安的元素以及波普藝術(shù)。但我并不是胡亂地組合排列，而是畫了很大心思地挑選出會產(chǎn)生火化的元素并進行分解和再融合。比如波普在放校園里面就很合適，因為校園中有許多招貼畫、黑板報、字體等元素。而蒙德里安的影響則反應(yīng)在了辦公室里藍色的地球儀、紅色的錦旗和小孩子穿的紅黃藍的衣服上面。

鳳凰網(wǎng)娛樂：所以整個片子拍下來，包括制作，你覺得難度大嗎？

馬蘭花：因為是第一次做長片，難度肯定大。因為資源很有限，所以請了很多家人與朋友來幫忙，再拜托我爸爸的學(xué)生來當小演員。大家都是覺得有意思才想?yún)⑴c，我們片場最多一天也就10來個人。至于電影里的30多個小孩，都是貢獻暑假時間給我們演戲。你看到的場景里有小孩在寫作業(yè)，他們是真的在利用拍攝時間來寫暑假作業(yè)。孩子樓上演的時候，家長就都在樓下等著。家長和孩子都是覺得這個有意義，也好玩。有時候因為拍孩子難度太大，我也會在片場著急生氣。但生完氣我就會和大家道歉。孩子們的情緒來得快去得也快，嘻嘻哈哈也就過去了。片子做完之后在小學(xué)里放了兩次，反響特別好。孩子們笑得前仰后合，特別開心?？吹胶⒆觽冞@么開心，我覺得困難都是有回報的。

鳳凰網(wǎng)娛樂：整個拍攝周期快嗎？和小演員們的溝通是否順利？

馬蘭花：因為我們拍攝中間趕上南京疫情，停了一段時間，后來又補拍，總之大概就是個把月的時間。拍孩子肯定是特別難的。而且小孩其實啥都懂，他們知道自己是來給你幫忙的，作為導(dǎo)演得勤伺候著。所以對這些孩子不能特別控制他們，而是盡量鼓勵教育，多和他們溝通。讓他們結(jié)合自己的個人經(jīng)歷，代入到角色的心理中。因此我會盡量少給他們特別復(fù)雜的指示，多倡導(dǎo)他們的自我表達與發(fā)揮。這樣會激發(fā)他們的熱情與創(chuàng)造力，也增加了不確定性和驚喜。正因為他們是一張張白紙，所以會描繪出很多不一樣的圖案。

鳳凰網(wǎng)娛樂：電影中的作文老師是你爸爸演的，這個選擇挺大膽，這是你一開始就想好的決定嗎？

馬蘭花：對，一開始我就想好了。本身他作為教小學(xué)生的老師給孩子上課就具有表演性質(zhì)，而且他真的能做到和孩子們打成一片，能理解孩子、鼓勵孩子的個性發(fā)展。我想既然他很符合我想塑造的老師形象，那還不如直接請他來演，正好他也演過我之前的短片。作為老師，他的記詞能力很強，他的段落基本都不會NG，很流暢。還有一點很重要，因為現(xiàn)場很多孩子都是他的學(xué)生，他還可以幫忙安撫孩子的情緒。所以即使孩子不聽我的話，也會聽馬老師的話。拍攝的初期，他會幫助孩子打開心扉，緩解緊張。慢慢地氣氛好了，我也就變成孩子的一份子了。

鳳凰網(wǎng)娛樂：電影里有位老師是鐘美美演的，為什么會想到請他出演？

馬蘭花：喜劇來源于反差，鐘美美的短視頻就有很強烈的反差感，一個小孩可以把班主任演得活靈活現(xiàn)的。我就想到了故事中的數(shù)學(xué)老師，他的原型來自于我初中的一位對我很苛刻的老師。我對他的記憶和恐懼感需要一種自我化解。但實際上他就是普通人，不上課的時候樂呵呵的。這讓我想起幾年前看的一個版本的易卜生的《玩偶之家》。那個版本中飾演丈夫的是個侏儒病人，但妻子的演員卻很高。可即使如此，丈夫這個角色一直強烈地徘徊于舞臺之上。這讓我明白了這位老師對我的壓迫感不是來源于年齡或是樣貌，而是精神層面上的。所以我這次請一個小孩來演老師，就是想強化這種反差性。

鳳凰網(wǎng)娛樂：這樣聽下來，你一開始拍這個片子真的沒想太多，但國內(nèi)兒童電影這個賽道確實很難走，會不會覺得自己把路給走窄了？

馬蘭花：我也不一定完全要走這條路。畢竟這部片子是三年前拍的，后來我完成了碩士學(xué)業(yè)，又在業(yè)內(nèi)工作了一段時間，所以對電影的理解又有了許多新的認識。我認為每十年電影的定義都在變，十年前我們還沒有短視頻之說，可現(xiàn)在AI都已經(jīng)出來了，行業(yè)人應(yīng)該以開放的心態(tài)來看待這種變革。我對電影的理解可能比較另類吧。我覺得什么都可以是電影，誰都可以拍電影。電影應(yīng)該是一個更加開放而自由的東西。在這種心態(tài)下搞創(chuàng)作很自由，但也確實不會想得很周全?，F(xiàn)在我成熟了一些，也去各個大廠磨礪了一下。作為導(dǎo)演，要考慮的事情確實得更多一些，要擺清楚自己的位置，選擇的賽道也不能把自己越走越窄。我之后肯定是希望能夠走更加商業(yè)、能面向更多觀眾的路線。實際上，我剛剛做完后期的一部短片就已經(jīng)朝著這個方向進發(fā)了。但不論拍什么，我的電影理念是永遠是不會變的，就是前面說的，“拉著過去，面向未來”。

鳳凰網(wǎng)娛樂：如果未來更多不同年齡段的觀眾看到這部電影，你希望他們從中看到什么呢？

馬蘭花：肯定會有不同年齡段的觀眾看到這部電影的。我不能控制他們看到什么。每個人在電影中所投射出來的經(jīng)歷、審美和趣味都不大一樣。我希望能喚起成人觀眾的童心和對學(xué)校里差生的共情，與此同時告訴孩子們不要太鉆牛角尖。如果說希望能產(chǎn)生什么意義的話，我想可能是希望有更多的“無知的教師”，他們能夠抑制自己的權(quán)威，彎下腰來和學(xué)生對話。成人也和孩子一樣需要鼓勵和寬容。有些無法跨越的困難其實并不是那么重要。