過年好啊。

春節(jié)檔幾部大片，大家盲盒開得跟預想中一樣嗎？

今天來聊聊意料之外的寧浩 ，用最優(yōu)雅的方式拍的最“瘋”的電影——

很多人翹首期待的“寧浩+劉德華 ”的《紅毯先生》。

《紅毯先生》是一部關(guān)于拍電影的電影，片中關(guān)于電影的梗也層出不窮。

電影節(jié)如何評獎，評委就愛鄉(xiāng)土中國，學習小李子定拿獎，奉俊昊，庫斯圖里卡……包括寧浩本人飾演的導演罵編劇“你給賈導寫劇本的時候詞也是這么寫的嗎”時，大家都頻頻交換默契的眼神，會心一笑。

而那句“按資方說的來”后暴打資方的場面，更是全場大笑。

這部電影以相當有態(tài)度的方式，無差別地創(chuàng)飛所有人。

包括寧浩、劉德華他們自個兒，和電影文本的內(nèi)與外。

《紅毯先生》的主體故事并不復雜，講述香港天王巨星劉偉馳(劉德華 飾)（劉德華）從影四十年，一直渴望得影帝，于是他決定與導演林浩(寧浩 飾)（寧浩）合作拍攝農(nóng)村題材影片，以期在電影節(jié)獲獎，為此他親自拉投資、體驗農(nóng)村生活，引發(fā)了一系列荒誕鬧劇。

這部電影的特別之處，在于是一部“非典型寧浩”式的優(yōu)雅喜劇。

要聊寧浩的新變，就要先聊聊寧浩的傳統(tǒng)。

寧浩開辟了一條以敘事和影像為核心的成熟的商業(yè)喜劇片，這些電影大都主要體現(xiàn)為：一系列巧合之下小人物們命運的逐漸失控過程，總體呈現(xiàn)出一片荒誕的諷刺景象。

回顧“瘋狂”序列、《無人區(qū)》《心花路放》等前作不難發(fā)現(xiàn)：寧浩對小人物的處境感興趣。

多線敘事，戲仿、拼貼等技法，則奠定了他最初的影像風格。

與這些寧浩的作者性特點相比，《紅毯先生》顯得不同。

影片主角從草根小人物轉(zhuǎn)移到大明星身上，由小人物的誤打誤撞、坑蒙拐騙，轉(zhuǎn)變?yōu)榇竺餍墙?jīng)歷的一系列滾雪球式困境事件。

多線敘事、戲仿拼貼等手法也不見了，轉(zhuǎn)變?yōu)楹喖s的線性敘事。故事的主線，延著劉偉馳拍攝電影的過程線性鋪展開來，同時伴隨著劉偉馳多重身份的具象化呈現(xiàn)。

同時，影像風格上的改弦更張也很突出。

令人眼花繚亂的快速剪輯和視聽呈現(xiàn)沒有了，影像也剔除了市井煙火氣，都市空間呈現(xiàn)增多，工整的構(gòu)圖、簡約的色調(diào)等都給觀眾帶來更清透的觀感，不同于瘋狂系列帶來的飽腹感。

極簡、隔離成為視覺關(guān)鍵詞。

于是，當《紅毯先生》把喜劇、現(xiàn)實、荒誕這三個詞重新鏈接在一起的時候，我們看到了新的極簡主義優(yōu)雅喜劇。

這種極簡主義優(yōu)雅的基調(diào)，讓游離于多種身份之間、遭遇著各種狼狽不堪的大明星劉偉馳，其人物處境越來越窘迫的感覺被放大，也讓他精神困境層層加碼并最終徹底崩潰的層次感與顆粒度，更加清晰。

電影的形式與內(nèi)容之間形成了一種新的表達張力。

劉偉馳，融合了劉德華、梁朝偉、周星馳，是個明星集群。

《紅毯先生》中大量的笑點，正來自于對明星的祛魅。

電影開篇便以劉偉馳隱婚切入，轉(zhuǎn)到一場頒獎典禮（這場典禮甚至沒有杜撰一個其他名號作為指代，直接以香港電影金像獎為底），延伸出他與妻子、孩子、導演、經(jīng)紀人、投資方、豬場老板、視頻博主、網(wǎng)絡輿論、公關(guān)團隊……一系列溝通不暢所引發(fā)的沖突。

影片中最出彩的是明星劉偉馳去底層體驗農(nóng)民的生活，而鬧出的種種誤會。豬場老板送給他的祖?zhèn)鳉⒇i刀，被他不經(jīng)意間丟棄，情意卻被一筆抹殺。

劉偉馳對殺豬農(nóng)戶的前后轉(zhuǎn)變有著濃濃的現(xiàn)實感，人前溫文爾雅，人后不屑一顧。

寧浩還是一如既往地很會拍諷刺啊。

以電影明星的自反性為核心的故事，在中國當代電影的創(chuàng)作中并不多見。

《紅毯先生》中大明星與題材、與現(xiàn)實、與人之間那一重重巨大的屏障，讓主角在戲里戲外淪為真空中的真空。

劉偉馳永遠百口莫辯，給故事不斷地添堵，點火。

他在片中各種荒誕的遭遇和表現(xiàn)，就如同豬在片中的存在，荒謬又實在。

劉偉馳還被安排去拍攝短視頻，復刻多年前的經(jīng)典畫面。而這些畫面恰好分別是劉德華當年主演的電影《五虎將之決裂》。他笨拙地配合拍攝，在活動里制造噱頭，但他卻無法理解6為什么錯讀成Liao，也能被觀眾欣喜接受。

傳統(tǒng)偶像對流量邏輯的不適應，實際上也是老牌明星與新媒體文化之間的溝通障礙。

電影的種種情節(jié)，無不將這種溝通錯位延續(xù)，同時不乏銀幕之外的真實性。

作為公認的最認真的勞模，劉德華來演這個始終保持優(yōu)雅、正經(jīng)，以及數(shù)十年如一日的繃緊狀態(tài)的劉偉馳，實在太合適不過了。

分一些劉德華的本體過去，有豐富的意味。

還有，寧浩戲里戲外的導演身份，以及寧浩、劉德華戲外的漫長時間的與電影有關(guān)的情義佳話與這部電影的關(guān)系，這里都不再贅述。

戲外與現(xiàn)實互文，讓電影有豐富的解讀空間。

《紅毯先生》中導演林浩想表達的主題是溝通與偏見，但劉偉馳卻要拍一個父子情。

而資方也不了解藝術(shù)創(chuàng)作，以刻板印象將拍攝現(xiàn)場變成一場鬧劇。

再升華到公眾人物與網(wǎng)友、公關(guān)公司的溝通障礙時，劇情一發(fā)不可收拾，電影在后半部分把這種諷刺的槍頭對準到了電影里出現(xiàn)的每一個角色。

最終電影的諷刺性已經(jīng)不指向群體了，而是群體之間的溝通行為。

劉偉馳像一面鏡子，以荒誕的表象映射出每個人都可能遇到的真實溝通困境。

甚至影片中有個細節(jié)，多次出現(xiàn)戰(zhàn)爭的新聞，也是溝通障礙的一種直接呈現(xiàn)。

在自嘲與溝通不暢的背后，《紅毯先生》是寧浩導演對于自我與時代的審視。

電影是整個社會溝通錯位的縮影，也是當下互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境的寫照。

大家的自我意識會在網(wǎng)絡環(huán)境下找到社群，間接得到了肯定，因而互聯(lián)網(wǎng)強化了大家的以自我為中心、黑白站隊的行為方式、二元對立性的思維模式。

《紅毯先生》在表達形式、內(nèi)容傳達和審美解構(gòu)上都具有更強的復合性，也更能捕捉到快速發(fā)展的新的社會情境下壓抑的、焦慮的社會心理狀態(tài)并予以還原。

在這個看似溝通便捷的時代里，為什么真正的溝通卻變得如此困難？

對于“溝通的可能與否”這個新媒體時代最突出的命題，寧浩沒有給出最終的答案。

電影快結(jié)尾的時候，主角后景里有兩個，與電影故事完全無關(guān)的游客和保安，游客想從展覽館出去，出口就在自己眼前，但保安不讓，要他們從上面繞一圈再出去，因為這是規(guī)定。

這一閑筆可太精妙。

瞬間能將《紅毯先生》要說的與我們這幾年頻繁經(jīng)歷的，掛上鉤了。

若不算“我和我的”兩部參與的集體作品，從《瘋狂的外星人》到《紅毯先生》，寧浩已經(jīng)闊別春節(jié)檔五年了。這十年，寧浩看上去扮演了更多角色，從一個單純的導演變成了全方位的電影人。

身份的切換和疊加并沒有影響寧浩的姿態(tài)。

他笑對所有詰問。

他口頭上說要拍點“無情的電影”，但在商業(yè)性、作者性和藝術(shù)性三者的平衡中，寧浩選擇的晃樹姿勢，依然是在努力尋找一種反骨空間。骨子里頭的想給出的，還是對世界的荒謬性呈現(xiàn)，透過荒誕美學表現(xiàn)“作者性”的現(xiàn)實關(guān)懷。

優(yōu)質(zhì)的喜劇是為了提煉生活中的荒誕去作為諷刺社會現(xiàn)實的有力手段。這部電影努力為這個時代勾勒出一副真實又虛榮的面貌。

所以寧浩沒變的，荒誕諷刺的后勁兒，依然在。

而《紅毯先生》出現(xiàn)的兩極分化的口碑，不也正是電影溝通母題詮釋的一環(huán)嗎？

在春節(jié)這個與家人、親戚、朋友都不可避免會產(chǎn)生溝通的時刻，《紅毯先生》帶來的關(guān)注與思考就顯得格外應景。