明天就是一年一度的萬(wàn)圣節(jié)啦，今晚的萬(wàn)圣夜，大家想好怎么過(guò)了嗎？

是打算出門(mén)扮鬼嚇別人，還是想自己窩在家里看恐怖片嚇一下自己？

作為萬(wàn)圣節(jié)的“標(biāo)配”，恐怖片怎么能不看呢？但是真正好看嚇人的恐怖片似乎越來(lái)越少了。

為了應(yīng)景，今天我們就來(lái)和大家聊一聊恐怖片吧~

恐怖片開(kāi)始拋棄“恐怖”

如果說(shuō)以前的恐怖片追求的是像《午夜兇鈴》那樣，如何把人嚇?biāo)馈?/p>

那現(xiàn)在的恐怖片就是降低“恐怖感”。

恐怖題材是瓶，里面什么酒都能裝，純恐怖的少了。

近幾年的“美式恐怖”派基本都是如此。

它們開(kāi)始貼近時(shí)事，在流行元素中尋找創(chuàng)作熱點(diǎn)。

比如當(dāng)今最熱門(mén)的話(huà)題——人工智能。

從雷德利·斯科特的《普羅米修斯》到重啟版的《鬼娃回魂》，都在以人工智能作為賣(mài)點(diǎn)。

更別說(shuō)狂攬1.25億美元票房的《梅根》。

故事從一個(gè)普通家庭的破碎和重組講起，一切的恐怖都來(lái)源于機(jī)器人梅根自我意識(shí)的覺(jué)醒。

但整部片子要血腥沒(méi)血腥，要嚇人沒(méi)嚇人，梅根的舞蹈甚至還帶有一絲搞笑。

即使是喪尸片，這些年也開(kāi)始刀刃向內(nèi)。

喪尸僅僅構(gòu)成了一個(gè)背景，真正講述的是人類(lèi)的自相殘殺。

比如美劇《行尸走肉》和最近爆紅的《最后生還者》。

與其說(shuō)恐怖，現(xiàn)在的恐怖片更多是帶有一絲美感，像是一種“藝術(shù)恐怖”。

溫子仁就是這樣。

他的電影之所以能給恐怖片“續(xù)命”，一個(gè)主要原因就是將東方的恐怖風(fēng)格融入到以玩偶、驅(qū)魔、鬼屋等元素為主的西式恐怖片里。

他把日常生活里的物品，塑造成無(wú)生命的恐怖形象。

《死寂》里的人偶比利、《招魂》洋娃娃安娜貝爾……

沒(méi)有怪物，沒(méi)有異形，就連敘事也不以恐懼為主題。

家庭親情是影片主軸，情感貫穿始終，情動(dòng)則意動(dòng)，意動(dòng)則念動(dòng)，然后產(chǎn)生惡念為鬼神所用，在類(lèi)型構(gòu)成里，“恐怖”反而不占主導(dǎo)。

就連恐怖片主角，現(xiàn)在也大多是優(yōu)雅的變態(tài)殺人狂。

以前尚且還有“四大殺人魔”。

《德州電鋸殺人狂》《月光光心慌慌》的主角面目可憎，手段殘忍，最?lèi)?ài)無(wú)差別絞殺青年。

《十三號(hào)星期五》《猛鬼街》則進(jìn)一步內(nèi)卷。

從帶著面具，到燒沒(méi)了的臉；臉沒(méi)了還不夠，要往上面釘上無(wú)數(shù)釘子。

兇器從大砍刀，到鋼爪，再到來(lái)自地獄的鉤子。

但現(xiàn)在的著名殺人狂，都變成了《沉默的羔羊》里那個(gè)溫文爾雅的漢尼拔博士。

即便有鬼怪，鏡頭也少了，《隱形人》全片都沒(méi)有多少“隱形人”的鏡頭。

大家膽子小了？

倒不是膽子變小，而是現(xiàn)在的純恐怖很難做出花樣。

感官刺激，是恐怖片最基本的底層邏輯。

一開(kāi)始的恐怖片都是這個(gè)路子。

要么是通過(guò)強(qiáng)烈的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)刺激，引發(fā)觀(guān)眾惡心、害怕、毛骨悚然等負(fù)面情緒。

比如彼得·杰克遜的成名作《群尸玩過(guò)界》，羅德里格茲的《殺出個(gè)黎明》……都是通過(guò)四濺的血漿和紛飛的肢體，讓觀(guān)眾產(chǎn)生生理不適。

要么是通過(guò)偽紀(jì)實(shí)的拍攝手法，加強(qiáng)恐怖的真實(shí)體驗(yàn)。

像《鬼影實(shí)錄》《驅(qū)魔》這種恐怖片，就是用生活場(chǎng)景包圍觀(guān)眾，調(diào)動(dòng)起觀(guān)眾源于生活經(jīng)驗(yàn)的恐懼。

作為B級(jí)片的主力之一 ，恐怖片需要通過(guò)視覺(jué)沖擊刺激平民消費(fèi)，“挽救電影院”。

但是，純恐怖的風(fēng)格越來(lái)越套路。

標(biāo)準(zhǔn)的故事模版就是，一群人來(lái)到與世隔絕的湖邊/莊園/島嶼，遇到怪物/鬼魂/殺人狂等神秘主義造物，最終在死去一些同伴后擊敗敵人。

中間夾雜視覺(jué)奇觀(guān)和血腥暴力。

而隨著觀(guān)影次數(shù)增多，觀(guān)眾的心理閾值會(huì)不斷提升，人們渴望更加豐富的恐懼體驗(yàn)，自然就對(duì)這種單純通過(guò)感官刺激嚇人的恐怖片失去了興趣。

且錄像帶和碟片的消亡，也讓“絕對(duì)恐怖”失去了市場(chǎng)土壤。

不管是亞洲還是歐美，都存在一些主攻午夜小影院的B級(jí)cult片。

這些恐怖片成本低，服務(wù)的對(duì)象就是偏愛(ài)恐怖體驗(yàn)的小眾獵奇觀(guān)眾。

威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是這樣，上映時(shí)還給每名到場(chǎng)觀(guān)眾購(gòu)買(mǎi)保險(xiǎn)，甚至影廳門(mén)口都配備了護(hù)士與靈車(chē)。

但碟片市場(chǎng)的萎縮讓院線(xiàn)成為恐怖片的主要收益來(lái)源，這就限制了恐怖的上限。

StephenFollows.com的統(tǒng)計(jì)顯示，從2010年到2018年在美國(guó)影院上映的電影中，恐怖片的映期少于劇情片、喜劇片、愛(ài)情片、動(dòng)作片，在各種類(lèi)型中最短，不到2.5周。

恐怖片要嚇人，但不能真的把人嚇走。

于是，通過(guò)類(lèi)型融合來(lái)擴(kuò)大受眾就成了必然之舉。

以少勝多，當(dāng)代恐怖新趨勢(shì)

相比于追求恐怖，現(xiàn)代恐怖片更喜歡精簡(jiǎn)元素，以少勝多。

以推移鏡頭取代搖晃鏡頭，以低分貝人聲取代夸張尖叫。

《寂靜之地》就是如此。

所有的鏡頭都在緩慢移動(dòng)，人聲被高度弱化，只作為故事闡述的一小部分，而音樂(lè)和音響則最大化地參與了敘事。

當(dāng)然，這和影片的主題有關(guān)，但是在常規(guī)中近景之外，它還運(yùn)用了大量的下傾斜鏡頭、平移鏡頭和跟拍鏡頭，并且采用了多種布光方式，這就為人物的細(xì)膩感情以及危急時(shí)刻的恐怖情緒增添了砝碼。

而對(duì)比《驚聲尖叫》這類(lèi)傳統(tǒng)恐怖片，則以用大量的中近景以及靜止和運(yùn)動(dòng)鏡頭的交疊來(lái)營(yíng)造恐怖感，用突然出現(xiàn)的夸張尖叫冷不丁嚇人一跳，玩的只是噱頭，看多了自然對(duì)套路爛熟于心。

除此之外，雙重結(jié)構(gòu)也得到了更多的偏愛(ài)，這方面主要是恐怖喜劇。

就拿國(guó)內(nèi)來(lái)說(shuō)，把鬼拿掉之后，國(guó)產(chǎn)恐怖片把所有的原因都?xì)w結(jié)為夢(mèng)境、幻覺(jué)或精神病，這種“侮辱觀(guān)眾智商”的套路是行不通的。

所以，與其強(qiáng)行補(bǔ)坑，不如加入惡搞元素，變成荒誕和黑色幽默。

上世紀(jì)初，香港那一批僵尸片都是這樣。

《回魂夜》里的捉鬼大師是個(gè)精神病患者，但捉鬼道具卻是保鮮膜和牛奶巧克力。

《猛鬼差館》里，警員不知道地痞“泥鰍王”變成了吸血鬼，打開(kāi)窗簾的同時(shí)“泥鰍王”頓時(shí)化為灰燼，按恐怖片的慣常做法此時(shí)可以渲染一個(gè)駭人畫(huà)面，但接下來(lái)的對(duì)話(huà)卻走向了語(yǔ)言包袱。

這種手法雖然看上去簡(jiǎn)單粗暴，但由于觀(guān)眾都知道結(jié)局一定是正義戰(zhàn)勝邪惡，所以關(guān)注重點(diǎn)會(huì)從結(jié)果轉(zhuǎn)移到過(guò)程上，雙方如何見(jiàn)招拆招才是真正的影片賣(mài)點(diǎn)，一會(huì)兒驚悚一會(huì)兒搞笑也不至于出戲，兩種類(lèi)型澆筑在一起反而帶來(lái)了新觀(guān)感。

“看恐怖片是最安全的冒險(xiǎn)?！?/p>

一切的恐怖元素指向的是人類(lèi)的“逃跑”本能，因?yàn)槭强淘贒NA里的本能，所以恐怖片才能成為投資回報(bào)率最高的那一類(lèi)，僅次于紀(jì)錄片。

但即便永遠(yuǎn)被需要，但恐怖體驗(yàn)也只是生活之外的調(diào)劑。

只有恐怖，無(wú)法走得太遠(yuǎn)。

所以，今晚萬(wàn)圣夜，不出去happy的話(huà)，要不要挑部恐怖片看看呢~