現(xiàn)在的商業(yè)大片有一個趨勢。

越來越長的同時，又喜歡把故事講一半。

比如今年暑期檔的好萊塢大片《速度與激情10》，片長達(dá)到140分鐘。

盡管它沒在片名中明確標(biāo)注電影要分上下集，但故事卻在高潮的部分戛然而止，而后續(xù)的劇情，要等到2025年才能揭曉。

對于時間越來越長，有人可能會覺得，商業(yè)大片的時間越長，票價就越顯得值得。

而對于故事講一半，或許有人會覺得，這不就是很常見的電影宇宙或續(xù)集的設(shè)定。

事實上，這個問題可能沒那么簡單。

時間越來越長

POST WAVE FILM

在傳統(tǒng)認(rèn)知里，電影時長的接受慣例，是90分鐘到120分鐘。

對于為什么是這個區(qū)間內(nèi)的時長，不少人都曾經(jīng)試圖給出過解答。

有人從心理學(xué)的角度解釋，認(rèn)為120分鐘是人類集中精神的極限時長。

也有人從生理學(xué)的角度解釋，覺得2個小時正好符合人體膀胱的忍耐時間。

還有人從電影院排片的層面理解，覺得這個長度更適合電影院多排片賺錢。

當(dāng)然，除了這些還有很多其他的解釋，但無論哪一種，都是在為90分鐘到120分鐘的電影時長尋找依據(jù)。

實際情況卻是，電影的時長并不總是固定在這個區(qū)間內(nèi)。

如果考察電影演進(jìn)的歷史，從電影早期的短片、默片到上世紀(jì)中葉的古典好萊塢時期，不難發(fā)現(xiàn)，90到120分鐘的黃金時長，很可能只是一種刻板印象。

根據(jù)IMDb的調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，從1906到2013年所有電影的平均時長，整體上處于逐漸變長的趨勢里。

在誕生的最初一段時間里，電影只是一小段動態(tài)影像，大部分是驚悚刺激的場面，比如火車進(jìn)站等等。

《火車進(jìn)站》劇照

沒有情節(jié)可言，時長也就短則幾十秒、長則幾分鐘。

隨著發(fā)展，越來越專業(yè)的行業(yè)分類出現(xiàn)，電影也開始想盡一切辦法，調(diào)動觀眾進(jìn)入故事的技巧，從增強(qiáng)故事性，到電影的鏡頭語言，再到剪輯、配樂等等——這些都擴(kuò)充了電影的時長。

第一波電影技術(shù)的發(fā)展，造就了美國電影的第一個黃金時代，也催生了第一輪一連串的超長片，比如193分鐘的《一個國家的誕生》，163分鐘的《黨同伐異》，239分鐘的《貪婪》。

《一個國家的誕生》劇照

也就是說，時間足夠長，成了檢驗一部電影是不是“恢弘大制作”的標(biāo)準(zhǔn)。

但上世紀(jì)50年代電視機(jī)的出現(xiàn)，一定程度上制約了電影的發(fā)展。

為了跟電視競爭，電影人開始在精致小巧上下功夫，于是在此后的一段時間里，電影的時長就逐漸固定了在90分鐘到120分鐘。

《黨同伐異》劇照

但用時間是否足夠長去檢驗一部電影是不是大制作的心理標(biāo)準(zhǔn)，并沒有被終結(jié)。

這一點，在好萊塢大片上體現(xiàn)得最為明顯。

據(jù)IMDb在2012年統(tǒng)計的結(jié)果，當(dāng)年最賣座的5部電影，平均時長達(dá)141.6分鐘，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過1992年的118.4分鐘。

10年之后的現(xiàn)在，電影時長的情況更是一度被拉伸。

比如2009年的《阿凡達(dá)1》是162分鐘，到了2022年的《阿凡達(dá)2：水之道》，就被拉伸成了193分鐘。

1996年《碟中諜1》問世的時候，只有110分鐘，到了2018年的《碟中諜6》和今年的《碟中諜7》，它的時長分別成了147分鐘和164分鐘。

類似的案例還有很多，基本上都集中在超級大制作上。

比如《沙丘》156分鐘，《007：無暇赴死》163分鐘，《復(fù)仇者聯(lián)盟4》181分鐘。

問題在于，時間雖然變長了，但并不影響觀眾對這些電影的喜愛，否則它們的票房也不會一路水漲船高。

也就是說，絕大多數(shù)觀眾喜歡去電影院看的商業(yè)大片，確實在時間上變得越來越長。

故事只講一半

POST WAVE FILM

電影時間變長不是問題。

看過之后覺著索然無味，才是需要討論的重點。

造成這些商業(yè)大制作越來越索然無味的原因，其實很簡單。

就是它們窮盡一切手段完成的電影，越來越喜歡把一個完整的故事，拆分成若干部。

比如開頭提及的《速度與激情10》，故事就在高潮處戛然而止，愣是讓觀眾再等一年半才能看到故事的結(jié)果。

換句話說就是，觀眾在電影院坐了兩個多小時，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己看了一個超長預(yù)告片。

這樣的問題，近些年表現(xiàn)得越來越明顯。

比如《碟中諜7》。

作為一部動作大片，盡管它對大場面的刻畫，以及在整體的表現(xiàn)力上，都保持了一個相對較高的水準(zhǔn)。

但是，硬生生被分割成上下集敘事的操作，也讓它存在劇情不完整、節(jié)奏略緩慢、故事有漏洞的明顯問題。

類似還有今年暑期檔的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》。

當(dāng)蜘蛛俠從屋里跳躍而出，朝著遠(yuǎn)方一路穿行，觀眾以為電影終于要迎來精彩的高潮時，卻發(fā)現(xiàn)電影黑屏，然后字幕出來了。

無獨有偶，這些電影還都有另一個共同點，就是它們都喜歡在片尾安插一兩個彩蛋。

作為吸引觀眾去看下一部的手段，這些彩蛋被設(shè)置的方式，很容易顯得比正片內(nèi)容還要精彩。

比如《疾速追殺4》，這個同樣越來越長的系列，居然在第四部也開始使用彩蛋，內(nèi)容是父親被害的女殺手，在大街上準(zhǔn)備刺殺甄子丹扮演的盲人凱恩。

至于凱恩是生是死，彩蛋完全沒揭示，而是要把重點留到下一部。

為什么商業(yè)大片越來越流行故事講一半的操作？

要知道，這些電影跟此前我們知道的三部曲系列，有著很明顯的不同。

比如《黑客帝國》三部曲，和《指環(huán)王》三部曲等。

盡管它們也是要把三部合在一起才能算是一個完整的故事，但在每一部之間，它們畢竟完成了當(dāng)下要說的故事。

以《指環(huán)王》為例。

?它的第一部是在說遠(yuǎn)征小隊的建立，內(nèi)核說的是成員之間的信任到底是如何建立的；它的第二部則是在說作為凡人，在這場曠日持久的戰(zhàn)爭里，如何才能選擇正確的立場；第三部則是整體收尾，凡人、精靈、矮人和巫師，如何才能聯(lián)起手來對抗黑暗君王。

還有諾蘭的《黑暗騎士》三部曲。

它第一部要說的是如何才能成為一個英雄，那是對自我恐懼的對抗；到了第二部里，則是在說成為英雄后，要背負(fù)多么巨大的代價，那是對自我未知的拓展；等到第三部，則是在說一個英雄，該如何才能卸下疲勞的沉疴，成為一個普通人。

也就是說，雖然三部曲是一個完整序列，但每一部還是有各自特征明顯的使命要去完成。

但當(dāng)下這些大制作的商業(yè)片則不同，它們窮極手段吸引觀眾的方式背后，講的其實是同一個故事，并沒有顯出各自的側(cè)重與層次來。

比如已經(jīng)陷入深度重復(fù)的《速度與激情》系列，說來說去還是在強(qiáng)調(diào)家庭對個人的重要性。

還有索尼的《蜘蛛俠》動畫，從2018年的第一部，到明年才能上映的第三部，說來說去還是在講蜘蛛俠如何才能正確處理自我、朋友和家庭的故事。

新加入這波操作的《碟中諜7》，和明年才能上映的《碟中諜8》，都是在講人類該如何才能對抗人工智能。

這種在一部電影里就能完成的使命，片方非要拆成兩部的體量。

如果非要追究造成這個局面的原因，應(yīng)該只有一個解釋。

在好萊塢的操作里，一切都只是一筆生意。