開分9.5，兩集后又漲到了9.6（被第三集扣掉的0.1，肉叔不認），還有哪個國片能有這樣的待遇？

評論區(qū)不吝贊美：

“一集封神?！?/p>

“文藝復興?！?/p>

“屁鎮(zhèn)迪士尼，腳踹皮克斯！”

在經歷了《三體》的大失望之后，這讓人體會到了久違的國漫狂歡。

仿佛憋了太久的一口氣，終于大大方方地吐了出來。

沒錯，就是完全配得上這個分數(shù)的《中國奇譚》。

許久未見的上美廠出品。

八個獨立的短篇故事集。

影片的美術風格更是包括了二維、剪紙、定格、三維等多樣形式。

更重要的是，他們的題材，是國產電影近年來很少涉足的領域：

志怪傳說。

當影視劇里越來越對那些光怪陸離的妖鬼題材避之不及。

那些延續(xù)了一千多年了傳統(tǒng)該如何延續(xù)？

所以一部《中國奇譚》。

我們能看到不僅是國漫的可能性。

或許，也是未來的可能性。

01

小社畜的自救

《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》甫一上線，就有很多人驚為天人。

熟悉的西游題材。

熟悉的水墨畫風。

讓人一秒便能魂穿到上個世紀《天書奇譚》的經典年代。

上為《天書奇譚》，下為《小妖怪的夏天》

但不僅如此。

雖然說改編自《西游記》，但它其實不過套了個西游的殼，就像當年《悟空傳》是把它變成了現(xiàn)代愛情故事一樣，《小妖怪的夏天》則是把它變成了一個現(xiàn)代社畜生存挑戰(zhàn)的“職場”故事。

在這里取經四人組不再是主角。

主角，變成了那個努力打工，卻從來都沒有名字的十八線小員工小豬妖。

話說有一天，正在摸魚的小豬妖接到大王指令，五天后，唐僧師徒要路過他們的領地，他們要制作好武器和陷阱，準備活捉唐僧，表現(xiàn)好的，還能吃上一口唐僧肉。

KPI下達，于是一眾小妖開始了五天的努力。

唐僧是誰？小豬妖并不知道。

怎么活捉？小豬妖更是無權知道。

他只知道這就是他的工作，而他只有在這項工作中努力完成上頭交代的任務，才能獲得賞識和提拔。

這畫餅的場景，真真像極了日常被打雞血的我們。

于是你看這連續(xù)五天的“打工日記”，簡直每一幕都是當代社畜的真實寫照。

第一天的任務，做弓箭。

很簡單嗎？但心懷壯志的小豬妖卻發(fā)現(xiàn)這些箭其實實用性不高，根本無法準確地射中目標。

于是他自作主張，決定改良——

拔下烏鴉怪的羽毛，并將其加在箭后，果然，速度和準確率大大提高。

雖然代價是，烏鴉怪從此禿了。

然而。

當頂頭上司熊教頭看到小豬妖的創(chuàng)新時卻怒從火燒：

你在教我做事？

給我去重做 按照我的方法做

心疼烏鴉怪（的羽毛）

為什么？

對于很多領導來說，手下越表現(xiàn)出聰明，就會讓他覺得自己無能，于是他們容不得手下員工挑戰(zhàn)他的權威，只要你乖乖聽話，當一個沒有感情的流水線工人即可。

于是你看這時候的彈幕，一水地在刷“一模一樣”……

第二天的任務，洗鍋。

這個情節(jié)讓我驚嘆主創(chuàng)的劇作能力。

原本只是作為一個設定出現(xiàn)的“小豬妖”身份，因為這個洗鍋的任務，變得非它不可——

因為是一口陳年老鍋，里面堆滿了油垢，簡單的擦洗根本洗不干凈。

怎么辦呢？

想想自己洗碗的時候，用什么洗那些頑固的粘在鍋上的油垢？

鋼絲球??！

小豬妖的背部，正好具有鋼絲球的屬性，于是，他被當成鋼絲球拿來洗鍋了——打工人被資本家壓榨的意象進一步被具象化。

于是烏鴉怪之后，小豬妖也“禿了”，而且是被“磨”禿的。

打工人下意識摸了摸自己的頭頂

第三天，砍柴一千斤。

但就在小豬妖們千辛萬苦，甚至動用“非法手段”（搶劫）才完成任務時，忽然得知，任務變了——

大王剛剛改了主意

唐僧肉要烤著吃

這些普通柴火糟蹋味道

甲方：給我重做

第四天，去鎮(zhèn)上買調料。

這個接觸到外面的世界的機會，成為了小豬妖生命的轉折點。

他向說書人打聽唐僧師徒四人的情況，才發(fā)現(xiàn)，唐三藏是個行善好事的高僧，孫悟空、豬八戒跟他一樣，也是妖怪。

更是蓋世英雄。

看這小眼神，是想跳槽了

這個小豬妖的特別之處就在于，他雖然跟其他小妖怪一樣，被一個看不見摸不著的大王洗腦了，但他沒有喪失“懷疑”的精神。

從大王之外的人口中聽到關于唐僧四人的描述之后，他意識到，唐僧不是壞人，而自己雖然身為妖怪，但不意味著他只能做“吃唐僧肉”的壞妖怪。

他不是只有一條路可以走。

成為英雄還是惡魔，決定權掌握在自己手里。

于是。

唐僧到來當天，他看到了大王設置的陷阱，只是還沒等他想好怎么辦，就被高層領導狼大人發(fā)現(xiàn)并追殺。

正在這時，一道金光在前方亮起。

唐僧來了！

小豬妖瞬間淚崩。

這一刻，唐僧，那個被描述了無數(shù)遍的存在于想象中的人，終于實實在在地出現(xiàn)在他的眼前。假想敵成為救世主，小豬妖毫不猶豫地沖上前去阻止他們過來：

別過來 別過來

這里有危險

誰料。

這時孫悟空看到，騰空而起，一棒子砸將下來：

管它喊什么

妖怪一棒子打死便可

有人說，結尾應該停留在這里就好，這樣更黑暗，也更真實。

但說實話，我喜歡之后的反轉。

它給了做出反思和改變的角色一個希望，也讓唐僧師徒這四個被鋪墊了一整集的角色，有了厚度——他們不只是走個過場當個一棒子打死妖怪的工具人，而是代表著拯救迷途知返者的引路人。

而這。

也是很多人覺得它“一集封神”的原因之一。

我們不但在其中看到了自己。

還看到了未來。

就像孫悟空最后交給小豬妖的三根猴毛。

那是對于小豬妖善良的獎賞。

也是他未來可以堅持走自己的路的希望。

02

人間何事不鵝籠

但問題是，只是如此嗎？

延續(xù)上美廠的畫風，并給予它現(xiàn)代的閱讀視角？

《中國奇譚》給我的感受是，每一集你像打開一個新的寶箱，在這其中可以看到新的驚喜。

第二集和第一集完全不一樣。

開頭我們提到一個詞：志怪傳說。

如果說第一季《小妖怪的夏天》是改編自耳熟能詳?shù)摹段饔斡洝?，顯得過于大眾化的話，那么第二集《鵝鵝鵝》則更能體現(xiàn)出這個劇集的精髓。

它的原作不再是司空見慣的神話人物。

而是一個很多人都沒聽過的，叫做《鵝籠書生》的故事。

《鵝籠書生》，出自《太平廣記》中《續(xù)齊諧記》，說是陽羨一個叫許彥的人在山中行走，遇到了一個腳痛的書生，書生請求把自己放在他的鵝籠里，背他一段路，許彥答應了，結果書生真的變小身體進入了他的籠子。

而更奇的是，為表答謝，書生從口中吐出器皿肴饌與之共飲，酒過三巡，又從口中吐出一女子伴飲，而這女子呢，復又吐出一男子，那男子復又吐出另一女子……

“世態(tài)漁洋已道盡，人間何事不鵝籠”。

后來，“鵝籠”便成為了變化無常的代名詞。

但這樣怪誕的故事怎么改編？

它并不存在一個完整的情感邏輯，與傳統(tǒng)大部分志怪小說一樣，它有的只是怪異的想象力，以及片段式的橋段而已。

于是，導演選擇了一條很獨特，但我異常喜歡的方向。

首先，它做了一個形式上的創(chuàng)新。

《鵝鵝鵝》，有著強烈的個人風格，但最終又能回到“志怪”這個詞的詭譎體驗上來。

默劇的形式，寫意的手法，全片沒有一句對話。

傳統(tǒng)的中式畫風和西式哥特融合，黑白之外，僅有一點紅色。

膠片光影，筆意萬變。

再配合著怪異的音樂，仿佛真的身處那個奇詭幽微的古代中國靈異世界。

《中國奇譚》總導演陳廖宇對《鵝鵝鵝》風格的評價

其次，它在故事里注入了更多的情感。

導演很大膽地用第二人稱“你”作為敘述主題，并將過渡的文字描述穿插在動畫中，令觀眾獲得一種類似游戲做任務的沉浸式體驗。

并在其中投射了“人心似水”這一哲理。

于是。

當主角對最后一個女子鵝女士動心。

當鵝女士求主角帶她離開時，主角因為自身地位而產生的猶豫。

當主角終于下定決心帶鵝女士走時，鵝女士卻被書生一把抓回去吃掉。

你可以很真切地在其中體會出一層一層的人生情感，從沉默，到動心，到猶豫，到懊悔，所有的情感都在無聲且迅速地發(fā)生著。

仿佛這已經變成了自己的故事。

直到最后，只剩你一人望著這空寂的鵝山。

默劇的形式反而形成了一種巨大的張力——

看似無比平靜的表面下，內心早已驚濤駭浪；而當情緒螺旋式上升，最后被頂?shù)礁叱睍r，那些你以為天大的事又很快如鵝女士的耳環(huán)一般煙消云散。

人生在世，大概就是這么一種體驗。

就像導演說的：

其實鵝山沒有危險

它就是很美的一座山

是人心里的起伏才有危險

山是不動的，人心是一直在動的

就像我們原著《鵝籠書生》

它描寫的是人心里

你看不見的驚濤駭浪的波動

圖源：b站天師道的白山正

毫無疑問，這是一部氛圍大于故事的短片，有著無盡的解讀空間。

有人把狐貍書生比作欲望，峨山之巔比作欲望之巔，最后出現(xiàn)的鵝女，則是誘惑。

你經受住了誘惑和欲望的考驗，所以狐貍書生才放過了你。

但對我來說，最重要的是其抓住了傳統(tǒng)志怪小說的精髓，那便是“變幻無常，鬼魅叢生”。

就像短片中開始出現(xiàn)的一句話：

這里是鵝山

是你失蹤的地方

“失蹤”這個詞怎么理解？

死亡？

那么，如果主角已經消失，講故事的究竟是誰？

細想下來，也能讓人汗毛倒立。

而讓人欣喜的是，接下來的幾集里，我們看到了更多的志怪故事。

第三集《林林》，一個關于狼妖的故事。

那是一個狼幾乎被人類趕盡殺絕的世界，山里只剩狼妖女孩林林和母親相依為命。

從未出現(xiàn)的父親和母親禁止和人類接觸的警告都預示著人類對狼妖的殘忍。

可林林還小，她感到孤獨，她想要尋求認同。

于是，她不斷下山，和人類小朋友玩耍。

在片里，數(shù)次出現(xiàn)這樣的臺詞：

（林林）果然和我們是一樣的

她跟我們不一樣

一樣，就可以接納；不一樣，就要被消滅。

這是人類世界的規(guī)則。

人和狼，注定是不同的族群。

可是，不同，就只能排除異己、趕盡殺絕嗎？

站在林林的視角，這是一個關于做自己，還是放棄自己獲得認同的故事。

林林做出求同存異的嘗試，付出了慘烈的代價。

可人類，難道就沒有付出代價嗎？

而之后。

《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》，這個名字一聽就能感受到其怪誕的民俗氣息；《玉兔》，把古代神話轉換為未來敘事；《小賣部》，解密一段神秘的市井奇談。

再加上《小滿》和《飛鳥與魚》，八集的體量很有可能創(chuàng)造出一部風格迥異，但同時又很傳統(tǒng)很怪談的單元短劇出來。

變成一部可以留得下來的經典。

03

國漫傳承

說到這里，另一個詞可能已經呼之欲出了：國漫復興。

這是這些年動畫領域被提及最多的一個詞。

也是粉絲們最抱憾的一個詞。

2022年正好是中國動畫誕生100周年。

在這100年間，中國動畫歷經浮沉，也曾有過一段燦爛的光輝歲月。

比如最早，稱為“中國動畫創(chuàng)始人”的萬氏兄弟受到迪士尼出品的《白雪公主》的啟發(fā)，想要拍攝一部講述中國故事的動畫片。于是他們根據(jù)《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇的情節(jié)，創(chuàng)作了《鐵扇公主》。

這部歷時1年多，有100多人參加繪制，總計畫了近2萬張畫稿的動畫片，是中國第一部有聲動畫長片。

這部電影有多重要？

在世界電影史上，《鐵扇公主》是繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術片。

在當時，中國的動畫藝術，正處于世界前列。

甚至連“日本動漫之父”，創(chuàng)作了《鐵臂阿童木》《森林大帝》等著名動畫片的手冢治蟲，也是因為看了《鐵扇公主》，才決定搞動畫的。

而后來呢?

萬氏兄弟和東北電影制片廠美術片組聯(lián)合，終于在1957年，正式成立了上美影，拍出了動畫片《驕傲的將軍》、木偶動畫片《神筆》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》……風格各異，又同屬“中國學派”的作品。

更不用談你們耳熟能詳?shù)摹?a target="_blank" href="/tpua/103801.html" title="大鬧天宮">大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《天書奇譚》了。

這三部動畫，是任何講述中國動畫電影的歷史都繞不過去的杰作。

只是之后，尤其是新千年之后，中國動畫一落千丈，跌到了谷底。

故事低幼、畫風粗糙，“崛起”這個詞人們天天喊，但始終實現(xiàn)不了。

怎么辦？

看《中國奇譚》，最令人激動的一點，是在其中看到了國漫的傳承。

所謂傳承有兩個意思。

一是國漫本身的傳承，也就是說，上一代人的努力變成了新一代導演的養(yǎng)分，從而使得國漫在繼承的基礎上開創(chuàng)出新的局面。

比如《大圣歸來》。

當年《大圣歸來》上映，人們奔走相告，仿佛看到了“國漫崛起”希望。

而這部《大圣歸來》，卻不是他一個人的《大圣歸來》。

田曉鵬導演曾在一個采訪中說：

1960年代上海美術電影制片廠的動畫片《大鬧天宮》對我影響很大，我們在《大圣歸來》的片頭段落也對它做了致敬。

但另一部叫《金猴降妖》的動畫片對我影響更大，那片子里的悟空有俠氣，也有更強的妖性，它其實更接近我從《西游記》原著中讀到的悟空。

同樣的，《中國奇譚》中的《鵝鵝鵝》這一集，也受到了《天書奇譚》的影響。

導演坦言，將書生的形象設計成狐貍，是他的一個小“私心”。

因為他是上海美術電影制片廠的粉絲，他最喜歡的一個角色，是《天書奇譚》中的阿拐，阿拐是一只瘸腿的狐貍，所以書生便被設計成了狐貍。

既合理又浪漫。

就像導演所說，國漫的精髓，是不會隨著時間的流逝而被掩埋的，相反，它們會變成一種“奠基性”的存在，一代又一代地傳承下去。

第二類傳承則是文化的傳承。

《鵝鵝鵝》導演在訪談中說，自己最喜歡的國漫是《驕傲的將軍》，那么這部1956年的動畫短片是怎么誕生的？

是劇組遠赴北京、山東等地，搜集了一年多時間的古代繪畫、雕塑、建筑等資料，并借鑒了傳統(tǒng)戲曲元素才最終完成的。

而后來的《大鬧天宮》改編自《西游記》、《哪吒鬧?！犯木幾浴?a target="_blank" href="/tpua/70051.html" title="封神演義">封神演義》、《天書奇譚》改編自《平妖傳》，全部是取材于傳統(tǒng)的民間故事。

是的。

所謂傳承，更應該是傳統(tǒng)文化的傳承。

說起來，中國傳統(tǒng)文化的寶藏有著別人比肩不了的豐富度。

光是志怪小說，從魏晉時代的第一部志怪小說《搜神記》開始，到后來的《夷堅志》、《括異志》、《太平廣記》、《子不語》、《閱微草堂筆記》、《聊齋志異》等等等等，一千多年來，無數(shù)文人搜集了無數(shù)的民間傳說。

那是古人的日常。

更是他們留下來的瑰寶。

這也是為什么我在看到《鵝鵝鵝》改編自《太平廣記》中的故事時，眼前一亮的原因。

仿佛看到了《聊齋志異》被重新發(fā)現(xiàn)，也仿佛看到了《六朝怪談》被重新重視。

當然，說起來容易做起來難。

創(chuàng)作的路上勢必會遇到各種各樣的阻礙，甚至是質疑。

比如《中國奇譚》已出的兩集故事。

第一集《小妖怪的夏天》在我們看來是完美地繼承了上美影的畫風。

但依然有人提出質疑：

中國化有錯嗎？

或許錯的，是我們提及傳統(tǒng)，便避之不及的懷疑。

而第二集更是離譜。

一個多義詭譎寓言式的故事，卻有人這樣評論：

拜托，這真的是認真的嗎？

抹殺掉一切創(chuàng)造力創(chuàng)新力，中國動畫才沒有問題嗎？

是的。

國漫的未來不僅需要導演的認真和虔誠。

也需要觀眾對于真正好作品的包容與肯定。

千萬不要不分青紅皂白地一棒子打死。

畢竟。

只有大量如《中國奇譚》優(yōu)秀的出圈的作品集體涌現(xiàn)，我們才能談所謂復興。

而現(xiàn)在，路途還遠。

我們仍需努力。