最近的電影圈大事，當(dāng)屬第60屆金馬獎。

這一屆金馬話題度不減。

終身成就獎授予一代女神林青霞。

還誕生了史上最年輕的影后——12歲的林品彤。

但魚叔想說的，是這次的金馬影帝吳慷仁 。

又一個底層出身，被罵不會演戲，如今卻用十六年逆襲影帝的奇跡。

有意思的是，就在同一天的另一個頒獎禮上。

張頌文拿下了年度實力演員獎杯。

兩位看似沒有交集的演員，卻意外有太多相似之處。

甚至有人說，吳慷仁是臺灣版的張頌文。

為什么這么說？

干脆今天，咱們就聊聊這位臺劇頂梁柱，新晉影帝——

吳慷仁

之所以說二者相似，當(dāng)然因為他們都是好演員。

而更重要的是，他們的追夢之路，又有互相映照的痕跡。

比如，豐富的「打工」經(jīng)歷。

張頌文24歲才去考北京電影學(xué)院。

在此之前，他因家境早早出來掙錢。

端盤子、做掛歷、裝空調(diào)，轉(zhuǎn)行之前導(dǎo)游正做得有模有樣。

大家也都知道，這些在其之后的作品里給了他相當(dāng)大的養(yǎng)分。

而吳慷仁同樣如此。

家境使然，他初中便開始打工，高中還未畢業(yè)就走上工地。

做過水電箱焊接工、餐廳服務(wù)生、超市店員、地攤小販......

被挖掘去拍廣告前，他已經(jīng)在一家酒吧工作了五年。

27歲入行前，做的工作已經(jīng)超過40種。

換句話說，這是實實在在為了生計「上過班兒」的。

這樣的經(jīng)歷放在作品里，成就的是表演上的生活感。

吳慷仁曾出演《俗女養(yǎng)成記》里陳嘉玲的叔叔

阿清

。

阿清每次出場，頭發(fā)梳得锃光，一副歸來的城市人光鮮模樣。

但事實上，作為家里縱容溺愛的小兒子，阿清總是眼高手低好高騖遠(yuǎn)。

他去外面做生意屢戰(zhàn)屢敗，還欠了三十萬外債。

迫不得已，才回家找錢。

出演這樣一個不爭氣的兒子，吳慷仁設(shè)計角色半穿皮衣，走路姿勢也特意吊兒郎當(dāng)。

被父親拆穿時的窘迫與害怕，盡數(shù)表現(xiàn)在搓動的手指上。

生活化的細(xì)節(jié)讓角色雖然戲份不多，卻意外驚喜生動。

這樣的小細(xì)節(jié)，后來延伸到今年的口碑臺劇《有生之年》中。

主人公高嘉岳可以說是平行時空里的阿清。

四十歲這年，借家里一百萬開的餐廳經(jīng)營不善被迫轉(zhuǎn)讓。

戀愛十二年的女友懷孕，孩子是別人的。

平時混不吝的人，也產(chǎn)生了自殺的念頭。

人在絕境反而想家，便回到了來處。

臺劇的煙火氣本就濃厚，吳慷仁的表演就像水溶于水。

不小心掉落又順勢撿起的煙，家人間的互動和對話，全無念臺詞擺動作的造作感。

反而讓人沉浸其中，深覺人與生活的臨場感。

也正因這種細(xì)節(jié)搭建起的活人感，讓吳慷仁所飾演的角色更容易與觀眾建立共情。

就像家人無一發(fā)現(xiàn)高嘉岳的自殺念頭，只有侄子無意間看到了他的遺書。

嬉皮笑臉暗淡下來，取而代之的是感染到觀看者的多層次悲哀情緒。

這種暗藏人生況味的無言時刻，需要演員調(diào)動個人情感經(jīng)驗完成。

正如吳慷仁自己所說：

「如果我沒做過建筑工，就不知道肩膀能抗多重」

生活感的來源，是鮮活的人生。

也像張頌文在《隱秘的角落》中一段精彩的吃餛飩戲。

同樣將少年時失去母親的愧痛注入角色中。

過往閱歷也讓演員的理解力增強。

而這，恰恰是演員能成就角色，也帶領(lǐng)觀眾沉浸作品中的重要原因。

以成長經(jīng)歷來看，二人確實有很多相似之處。

但更多隱秘的故事里，他們又各有別樣的人生。

張頌文的表演實力有目共睹。

從婁燁《風(fēng)中有朵雨做的云》中的唐奕杰開始，到《隱秘的角落》和《狂飆》。

他每次進入大眾視野，都能引發(fā)觀眾對其演技的認(rèn)可。

似乎多年來，他缺的不是演技而是被看到的機會。

相比之下，吳慷仁顯得幸運得多。

入行沒幾年，就搭上了臺偶的余暉。

在爆款《下一站，幸福》里飾演溫柔守護女主的花拓也，收獲了一批關(guān)注。

四年之后，又憑《愛在旭日升起時》中患有小兒麻痹癥的張廷旭一角拿下人生第一座男主角獎杯。

這一年，也僅是他入行第五年。

之后，更是直接殺瘋了。

《出境事務(wù)所》《麻醉風(fēng)暴》《一把青》《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》《她和她的她》《模仿犯》《華燈初上》《有生之年》......

口碑爆款臺劇頻出，既是勞模又是演技代表。

視帝獎杯也早就收入囊中。

如今更是憑電影《富都青年》首次入圍金馬獎，就奪下影帝獎杯。

吳慷仁的演藝之路，看上去平步青云。

但其實，即便在領(lǐng)獎臺上，他還在說「我是一個不太懂得表演的人」。

這或許是他的自謙，但也并不完全是在凡爾賽。

吳慷仁確實經(jīng)歷過演戲迷茫期。

還在廣告演員階段，講五個字要重拍二十次。

在現(xiàn)場被導(dǎo)演罵得狗血噴頭。

也就是在那之后，吳慷仁下決心要認(rèn)真學(xué)表演。

他的努力，大家也有目共睹。

吳慷仁沒有經(jīng)紀(jì)人，自己選本子敲定一切。

一方面磨礪自我更重劇本質(zhì)量，一方面有意識地將觸角伸向更多作品題材。

這次的獲獎之作，就是他極力爭取來的。

另一方面，拼命三郎式的沖勁兒。

對多樣化角色的嘗試，經(jīng)常讓觀眾驚呼戲路太廣，堪稱演藝界「變色龍」。

前腳還是《與惡》中，在輿論前維護法律正義的人權(quán)律師王赦。

后腳，就在《華燈初上》里出演熱舞「媽媽?！?。

可以是《一把青》中深情抵不過亂世，命運令人心哀的郭軫。

也可以是《她和她的她》里，性騷擾女同事的恐怖油膩男。

能在《白蟻》中暴瘦三十四斤，破尺度全裸出演有異裝癖的邊緣人。

四年后，再度暴瘦二十二斤，「自毀形象」。

緊接著，又在兩個月內(nèi)胖四十斤，演出《我沒有談的那場戀愛》。

今年的獲獎作品《富都青年》里，他飾演一位聾啞人阿邦。

不僅提前去馬來體驗融入環(huán)境，將自己又一次曬得瘦黑。

電影全程也沒有一句臺詞，吳慷仁僅靠肢體與表情來表演沒有身份的外來人處境。

夾縫中的掙扎與無奈，卻僅通過片段也能有所感知。

不難看出，吳慷仁同樣信奉感受與方法兩派。

但更相信每一次嘗試積累起來的「自己」。

真正的聰明人，都是做苦工。

可與此同時，他仍深覺表演太難，自己真的不太會。

入行十幾年，不過才完成從「原來我是個演員」到「我只是個演員」的意識轉(zhuǎn)變。

也無法避免犯錯，出演過不那么優(yōu)秀的作品，甚至是不適合的角色。

但也正如李安與吳慷仁的對話。

勉勵其「寧愿犯錯，不要無聊」。

好演員當(dāng)然深知其意，被觸及柔軟的心底共鳴，當(dāng)場落下淚來。

吳慷仁的經(jīng)歷，讓魚叔再一次感受到努力這個詞的本質(zhì)含義。

畢竟，如今的內(nèi)娛，「努力」已經(jīng)變成了一種人設(shè)。

既可以用來賣慘營銷，又能被飯圈當(dāng)作洗腦話術(shù)。

然而不管是鮮活的生活，還是努力的精進演技，似乎都只停留在虛假的口號中。

反觀張頌文和吳慷仁。

好的演員，總是相似的。

他們努力，是帶腦子的努力。

瘋狂減重增肥又或毀形象，并不是最終目的。

一切的一切，都是為了成全角色。

也正因如此，他們更知道什么時候沒演好，知道什么是好演技。

才會懷抱著「再來一次我能更好」的想法不斷向內(nèi)要求。

他們既對自己有清醒的認(rèn)知，守住「在寒冷里坐得住的這顆心」。

有意識地，或者自覺地選擇了一條與逐利主流相悖的艱難之路。

另一方面，他們也對行業(yè)有著理智判斷。

明白即便娛樂圈看似花團錦簇，實則不過是閃光的泡沫。

墮落或是堅守，都是自我決策。

大環(huán)境市場繁榮確實更好。

但歸根結(jié)底，這類好演員的生存根基依然依賴的是好作品。

就像吳慷仁能出頭，自身努力之上還仰賴臺灣地區(qū)多樣性的文化環(huán)境。

而成就張頌文的，也是諸如婁燁這樣的導(dǎo)演。

以及《隱秘的角落》《狂飆》這種水平的作品。

所以吳慷仁即便在得獎時，還在有意識地在呼吁能有更多選擇。

這不僅是為自己，也是為了更多同樣堅守卻未能出頭的「吳慷仁」和「張頌文」們。

可話又說回來，魚叔相信內(nèi)娛并不缺好演員。

但為何，想要看到張頌文2.0卻只能望向?qū)Π丁?/p>

下一個樸素的奇跡，又會在何時到來呢？

全文完。