就董潤年、滕叢叢和申奧等導(dǎo)演而言，從電影轉(zhuǎn)向劇集拍攝，不僅鍛煉了自身的創(chuàng)作能力和水準(zhǔn)，為他們后續(xù)的電影創(chuàng)作添磚加瓦，還給他們以及中國劇集市場增添了新的可能性。

畢竟，脫口秀式職場喜劇、民族迷你劇、多線交叉敘事懸疑劇，都是他們相對(duì)獨(dú)特且新穎的開創(chuàng)。

我們樂于見到更多青年導(dǎo)演在電影之外，多多嘗試劇集創(chuàng)作，不斷開拓自身眼界，提升自身創(chuàng)作能力，持續(xù)挑戰(zhàn)自我。

事實(shí)證明，他們在，中國電影的希望就還在。

作者 | 冒號(hào)魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

說起“影轉(zhuǎn)劇”，相信大多數(shù)觀眾都不陌生。

本文對(duì)“影轉(zhuǎn)劇”的定義，是指電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)戰(zhàn)劇集行業(yè)，而且這種轉(zhuǎn)戰(zhàn)是暫時(shí)的，并非徹底轉(zhuǎn)行?？赡芩麄兣耐暌粌刹縿〖螅謺?huì)繼續(xù)從事電影創(chuàng)作。

放眼全球，電影導(dǎo)演“影轉(zhuǎn)劇”去拍劇集，其實(shí)并不少見。

美國著名導(dǎo)演蒂姆·波頓，曾推出過《剪刀手愛德華》《大魚》等經(jīng)典影片，在2022年與Netflix合作推出懸疑犯罪劇《星期三》（Wednesday），其獨(dú)特的哥特式視覺風(fēng)格和奇幻劇情吸引了眾多觀眾，獲美國電視艾美獎(jiǎng)最佳喜劇類劇集提名。

大衛(wèi)·芬奇，曾執(zhí)導(dǎo)《七宗罪》《搏擊俱樂部》《社交網(wǎng)絡(luò)》等名作，在2013年與Netflix合作推出政治驚悚劇《紙牌屋》（House of Cards），成就了一部經(jīng)典的“白宮甄嬛傳”，十多年來經(jīng)久不衰。

萊恩·約翰遜，曾執(zhí)導(dǎo)《星球大戰(zhàn)：最后的絕地武士》等電影。后與2011年參與執(zhí)導(dǎo)犯罪劇《絕命毒師第三季》，該劇被英國《衛(wèi)報(bào)》評(píng)選為21世紀(jì)100部最佳電視劇，名列第5位。

回看國內(nèi)，電影導(dǎo)演“影轉(zhuǎn)劇”的例子也有許多。

馮小剛早年以電影導(dǎo)演身份活躍于影壇，代表作有《甲方乙方》《大腕》《不見不散》等，還開創(chuàng)性地提出“賀歲檔”的概念。2021年，馮小剛首次執(zhí)導(dǎo)都市群像劇《北轍南轅》，但播出后反響不佳，被指劇情虛浮無聊、人物塑造脫離現(xiàn)實(shí)、價(jià)值觀受到質(zhì)疑。2023年，馮小剛再度上馬操刀懸疑劇《回響》，更是被人指責(zé)爛尾、味同嚼蠟。

管虎導(dǎo)演曾執(zhí)導(dǎo)《老炮兒》《斗牛》等多部知名電影。2017年，他執(zhí)導(dǎo)冒險(xiǎn)盜墓題材網(wǎng)劇《鬼吹燈之黃皮子墳》，評(píng)價(jià)褒貶不一，一些觀眾認(rèn)為有可圈可點(diǎn)之處，但也有觀眾覺得改編失衡，情節(jié)拖沓，多處劇透，毫無好感。

相比而言，國內(nèi)功成名就的電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)戰(zhàn)劇集，和外國導(dǎo)演還是有一定的差距，但也側(cè)面證明了“影轉(zhuǎn)劇”難度不小。

可即便如此，中國新生代的青年導(dǎo)演們還是摩拳擦掌、躍躍欲試。

四味毒叔曾多次就青年導(dǎo)演問題發(fā)表過相關(guān)看法，詳情可見國內(nèi)的創(chuàng)投到底發(fā)掘了哪些青年導(dǎo)演？以及為什么國內(nèi)的新銳導(dǎo)演總是高開低走？

曾幾何時(shí)，電影被視為影視圈鄙視鏈最頂端的絕對(duì)存在。

作為一名電影文藝工作者，不可能再去拍電視劇（網(wǎng)絡(luò)時(shí)代叫作網(wǎng)劇或劇集），否則就是自降身段。

但近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)視聽新業(yè)態(tài)的發(fā)展和成熟，在長視頻內(nèi)容領(lǐng)域，網(wǎng)劇劇集越來越成為拉動(dòng)行業(yè)增長的新質(zhì)生產(chǎn)力。

相對(duì)應(yīng)的，網(wǎng)劇也開始擺脫“粗制濫造”的標(biāo)簽，越發(fā)走向精品化。

連張藝謀、王家衛(wèi)、王小帥等業(yè)內(nèi)大導(dǎo)演都紛紛下場加碼，《雪迷宮》《繁花》《八角亭迷霧》等劇接連熱播。

對(duì)于剛剛進(jìn)入行業(yè)主流中央的青年導(dǎo)演們來說，除了要把電影拍好，網(wǎng)劇也是他們走向成熟導(dǎo)演的必修課和基本功。

再加上網(wǎng)劇體量較小，成本回收更快，更是一度成為“香餑餑”。

今天就來聊聊國內(nèi)這些有勇氣影轉(zhuǎn)劇的青年導(dǎo)演們——滕叢叢、董潤年和申奧。

滕叢叢導(dǎo)演是當(dāng)下中國電影女導(dǎo)演的杰出代表。

在北京電影學(xué)院讀書期間，滕叢叢就開始寫作《送我上青云》電影劇本。2014年，《送我上青云》劇本入圍了當(dāng)年第八屆FIRST青年電影展創(chuàng)投會(huì)，盡管最終沒能獲獎(jiǎng)，但在機(jī)緣巧合之下，劇本受到了制作人江志強(qiáng)和姚晨的賞識(shí)。

確認(rèn)合作意向后，欣喜若狂的滕叢叢將劇本來回不停修改，為了讓人物和角色更加豐滿，前期也做了大量素材收集工作。經(jīng)反復(fù)修改和刪減之后，甚至還融入自己親身的生活體驗(yàn)，2017年3月，劇本終于定稿。之后便是艱辛的拍攝和后期制作環(huán)節(jié)。

2019年8月，《送我上青云》終于登陸國內(nèi)院線。對(duì)于整個(gè)市場來說，盛男這樣一個(gè)獨(dú)立上進(jìn)有追求，渴望真愛卻仍孑然一身的女性銀幕形象比較稀缺，《送我上青云》也更顯彌足珍貴。

該片關(guān)注女性內(nèi)心的欲望和身體的傷痛，通過黑色幽默的寫意手法，在略帶文藝的影像風(fēng)格上，增加了商業(yè)喜劇的元素，引發(fā)了觀眾對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的深思。

最終獲得第32屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演處女作獎(jiǎng)、編劇、女主角和女配角提名，第22屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)最佳影片和導(dǎo)演提名。

從此，本是“無名之輩”的滕叢叢，開始被行業(yè)和大眾看到。

沉寂了幾年，又做過《旺扎的雨靴》電影剪輯師之后，2024年5月，由滕叢叢自編自導(dǎo)、改編自李娟的同名散文集的民族劇《我的阿勒泰》播出。

不同于《送我上青云》對(duì)都市現(xiàn)實(shí)的探討，《我的阿勒泰》將目光轉(zhuǎn)向新疆牧區(qū)，圍繞李文秀及其家人朋友的相處細(xì)節(jié)展開敘事，展示阿勒泰地區(qū)的壯美景色和淳樸無華的人際關(guān)系，更加細(xì)節(jié)化、生活化、散文化，且?guī)в袠O強(qiáng)的民族地域文化色彩。

同時(shí)，相比于《送我上青云》更為緊湊、犀利，甚至有點(diǎn)黑色幽默的敘事風(fēng)格，《我的阿勒泰》則更加柔緩親和、舒緩自然，刻意祛除過多強(qiáng)烈的戲劇沖突，以細(xì)膩的筆觸描繪日常生活中的點(diǎn)滴美好和溫暖瞬間，傳遞出一種積極向上、治愈平和的生活態(tài)度，值得觀眾靜下心來細(xì)細(xì)品味。

不過仔細(xì)來看，滕叢叢導(dǎo)演的女性主義視角是一以貫之的。不僅《送我上青云》里的女記者盛男和《我的阿勒泰》里的歸鄉(xiāng)少女李文秀均為女性，兩部影視作品也都呈現(xiàn)出當(dāng)代女性所面臨的疾病、情感、欲望、家庭、自我認(rèn)知、族群關(guān)系等方面的困境，特別是塑造了張鳳俠這樣一個(gè)灑脫豁達(dá)的堅(jiān)韌女性形象，展現(xiàn)出邊疆女性的生命張力。

滕叢叢導(dǎo)演的新作《丹心戀人》于今年10月在2024年青年電影周（浙江）期間官宣，據(jù)目前路透消息，電影主要講述了女兒在不丹意外去世，從未出過國的母親前往不丹操持葬禮，在領(lǐng)取女兒骨灰回國的過程中探尋女兒去世的疑團(tuán)，因此和當(dāng)?shù)匚幕瘺_撞發(fā)生的黑色喜劇故事。黑色幽默、女性主義，還是滕叢叢原來的味道。期待《丹心戀人》能夠解鎖女性情感的新視角。

再來聊聊董潤年。

入行之初，董潤年基本都在從事編劇工作，古裝情景劇《清明酒家》、都市情感劇《傷城之戀》《愛情占線》《丑女無敵3》、電影《廚子戲子痞子》《心花路放》《老炮兒》《瘋狂的外星人》等劇本均出自他的手中。豐富的社會(huì)閱歷讓他得到了充分的鍛煉，并在導(dǎo)演首作《被光抓走的人》中展現(xiàn)出自己的導(dǎo)演才華。

2023年，董潤年自編自導(dǎo)了自己第二部電影《年會(huì)不能停！》。劇本歷時(shí)五年開發(fā)打磨，期間還多次采訪大廠的朋友，充分調(diào)研一線牛馬打工人的真實(shí)境遇。

作為一部喜劇片，《年會(huì)不能停！》中所有的笑料包袱都來自對(duì)荒誕現(xiàn)實(shí)的戲謔調(diào)侃，如裁員、職場潛規(guī)則、權(quán)力內(nèi)斗，狠狠戳中了當(dāng)代廣大觀眾的痛點(diǎn)。同時(shí)，董潤年還巧妙使用欲揚(yáng)先抑的技巧，前面打工人的辛酸血淚被充分呈現(xiàn)，最后打工人上臺(tái)“反叛”發(fā)聲那場戲就更加動(dòng)人心魄，狠狠戳中廣大觀眾的爽點(diǎn)。

影片上映后，票房表現(xiàn)成績出色，目前已達(dá)到12.92億元，成為中國電影史上第112部票房破10億的電影，同時(shí)，豆瓣評(píng)分還高達(dá)8.1分，是近年來豆瓣最高分的國產(chǎn)喜劇。

該片的成功為國產(chǎn)喜劇電影的創(chuàng)作提供了新的思路和方向，尤其是在如何將現(xiàn)實(shí)題材諷刺風(fēng)格與喜劇元素相結(jié)合、如何通過群像戲展現(xiàn)社會(huì)百態(tài)等方面，具有一定的示范作用和借鑒意義。

鑒于《年會(huì)不能停！》的商業(yè)價(jià)值和IP衍生性，《年會(huì)不能停！2》目前已經(jīng)箭在弦上。而在籌備間隙，董潤年又抽空自編自導(dǎo)了他的首部網(wǎng)劇作品《不討好的勇氣》。

承接《年會(huì)不能停！》《不討好的勇氣》同樣聚焦職場話題，也同樣帶有喜劇元素，帶有諷刺手法，來反映和思考社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人性問題，努力在自我表達(dá)和市場需求之間尋找平衡點(diǎn)。

故事相對(duì)簡單，身為“大廠女孩”的吳秀雅，看似有著穩(wěn)定的事業(yè)和上進(jìn)的男友，但她的人生卻一直是在別人的安排下按部就班地進(jìn)行，習(xí)慣遷就他人。在一次機(jī)緣巧合下，吳秀雅重新遇到高中同學(xué)史野，并正式接觸到了脫口秀，她在脫口秀舞臺(tái)上找到了可以直率表達(dá)自我的空間，開始不斷追逐熱愛、勇敢蛻變，逐漸擺脫討好型人格，重新活出自我。

人物關(guān)系也相對(duì)簡單明了，史野和鄭昊都是吳秀雅的男朋友，一個(gè)代表著反叛自由，一個(gè)代表著爹味說教，一個(gè)代表著光明的未來，一個(gè)代表著沉重的過去。

在形式上，相比于《年會(huì)不能停！》《不討好的勇氣》將職場、情感、心理成長等元素和脫口秀巧妙結(jié)合，以喜劇的方式別樣呈現(xiàn)當(dāng)代年輕職場人的生活困境和心理障礙，填補(bǔ)了國產(chǎn)職場喜劇對(duì)討好型人格等相關(guān)議題的探討上的空白。

脫口秀舞臺(tái)入鏡，隱隱之中完成影視和舞臺(tái)的巧妙結(jié)合。舞臺(tái)上光影交錯(cuò)，明暗流變，上臺(tái)的角色們紛紛口吐真言，金句頻出，既增加了看點(diǎn)，又點(diǎn)出核心要義，給觀眾帶來了獨(dú)特的視覺享受。

當(dāng)然，為了展現(xiàn)女主角吳秀雅的成長主線，展現(xiàn)她在擺脫“討好型人格”過程中的掙扎和蛻變，敘事節(jié)奏相對(duì)《年會(huì)不能停！》而言要更加緩慢。

但無論如何也不能否認(rèn)，董潤年導(dǎo)演在第一部劇集中做出的大膽嘗試，為國產(chǎn)喜劇開辟了新的依賴路徑。

申奧年紀(jì)相對(duì)較小，和前面兩位師哥師姐的不同，申奧早年主要拍攝短片，自編自導(dǎo)劇情短片《河龍川崗》《潮逐浪》《我不勇敢》等獲獎(jiǎng)無數(shù)，而后被寧浩壞猴子影業(yè)挖掘簽約。

從申奧自編自導(dǎo)的第一部電影《受益人》就能看出，他基本上繼承了壞猴子影業(yè)一直以來探討的現(xiàn)實(shí)主義母題和相對(duì)較為濃厚的商業(yè)類型片色彩。

而在他執(zhí)導(dǎo)的第二部電影《孤注一擲》中，這種創(chuàng)作傾向更加明顯?！豆伦⒁粩S》取材于上萬起真實(shí)電詐案例，反映出境外詐騙全產(chǎn)業(yè)鏈的驚天內(nèi)幕。

在電影上映的前幾年，國內(nèi)電信網(wǎng)絡(luò)詐騙日益猖獗，許多人因此家破人亡、妻離子散。申奧身邊的朋友曾經(jīng)也有過類似遭遇，最終走上絕路。這些傷痛觸動(dòng)和刺激了他，讓他決定將此類題材搬上大銀幕。該片的上映，也無形之中起到反詐宣傳的作用。

《孤注一擲》主要聚焦于網(wǎng)絡(luò)詐騙這一社會(huì)熱點(diǎn)問題，通過展現(xiàn)詐騙團(tuán)伙的作案手段和受害者的悲慘遭遇，揭示了人性的貪婪、欲望和弱點(diǎn)，以及在利益誘惑面前人們所面臨的道德困境和掙扎，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)警示意義。

同時(shí)，《孤注一擲》采用了較為傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)，以時(shí)間為線索推進(jìn)，按照事件的發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)局的順序進(jìn)行講述，情節(jié)緊湊，節(jié)奏明快，能夠迅速抓住觀眾的注意力。

相比而言，申奧于2024年推出的首部懸疑網(wǎng)絡(luò)劇《新生》則大有不同。

如果說《孤注一擲》只是宏觀上呈現(xiàn)電詐團(tuán)伙的暴力和黑暗，《新生》則深入探查個(gè)人人性的復(fù)雜性，不僅刻畫出“騙人者”的多面性，還呈現(xiàn)了“受害者”的人性弱點(diǎn)，以及原生家庭對(duì)個(gè)人性格與命運(yùn)的影響。

同時(shí)，《新生》采用了多線交叉的敘事結(jié)構(gòu)，還借用了阿加莎·克里斯蒂推理小說《無人生還》中開創(chuàng)的“暴風(fēng)雪山莊”模式，以費(fèi)可之死開場，通過五位“騙局受害者”的講述，如拼圖一般鋪開了費(fèi)可謎一樣的人生，類似《羅生門》，又類似《公民凱恩》。

《新生》能夠使觀眾在不斷地反轉(zhuǎn)和猜測中逐漸接近真相，獲得極致地觀影和邏輯推理體驗(yàn)，還深入探討了人性的弱點(diǎn)、欲望以及人與人之間的復(fù)雜關(guān)系，引發(fā)觀眾對(duì)于人性、道德和法律邊界等問題的思考。

相比于更多帶有宣傳性質(zhì)的《孤注一擲》《新生》顯然在藝術(shù)挖掘上更進(jìn)一步。但仔細(xì)看來，仍然延續(xù)了申奧對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判和關(guān)懷，延續(xù)了申奧對(duì)人性復(fù)雜性的挖掘和洞察。

“不是一畢業(yè)就有人找你做導(dǎo)演，你也不是一畢業(yè)就可以講好一個(gè)故事，需要有漫長的成長?！彪鴧矃苍f過，“其實(shí)導(dǎo)演是相對(duì)晚熟的職業(yè)，基本上三十多歲能拍自己第一部長片就很不錯(cuò)了。”

上面三位青年導(dǎo)演，基本上都是在三十多歲拍攝自己第一部長片電影，跌跌撞撞之中，開啟了自己首部劇集的創(chuàng)作。

從電影轉(zhuǎn)向劇集創(chuàng)作，究竟帶給了青年導(dǎo)演什么的啟發(fā)和收獲？

坦率來講，電影一般總體時(shí)長較短，需要在有限時(shí)間內(nèi)集中完成故事講述，而劇集的篇幅則更加寬裕，情節(jié)更加舒展。

從某種意義上講，拍電影類似于寫中短篇小說，拍劇集則更像是寫長篇小說，其篇幅差距之大不是一星半點(diǎn)。

比如《不討好的勇氣》里吳秀雅的成長故事主線，《我的阿勒泰》里阿勒泰地區(qū)人民生活的細(xì)枝末節(jié)，《新生》的復(fù)雜交錯(cuò)的敘事結(jié)構(gòu)和多面敘事。

篇幅變長，故事的層次感和豐富度肯定也會(huì)提升，但相應(yīng)地，也需要導(dǎo)演把握好創(chuàng)作結(jié)構(gòu)和情緒節(jié)奏。

當(dāng)然，也正是因?yàn)閯〖鄬?duì)而言更長，導(dǎo)演們可以根據(jù)劇情需要在不同的情節(jié)段落中來回調(diào)整節(jié)奏。

在這一點(diǎn)上，劇集創(chuàng)作比電影創(chuàng)作更加靈活自由。

篇幅的拉長能夠?yàn)槿宋锼茉焯峁└嗫臻g，青年導(dǎo)演們能夠更加全面且深入地刻畫人物性格，展現(xiàn)人物的復(fù)雜性。如《不討好的勇氣》里逐步成長、突破自我的吳秀雅，《我的阿勒泰》里從怯懦笨拙變得赤誠勇敢的李文秀，《新生》里迷霧重重、死因未果的費(fèi)可。

相應(yīng)地，群像戲也因此有了更多生長的空間，角色之間的互動(dòng)和碰撞，能夠展現(xiàn)出除主角之外更加豐富的社會(huì)百態(tài)和各色人心。如《我的阿勒泰》中勤勞而堅(jiān)韌樂觀的托肯，雖為配角，但其形象也光彩動(dòng)人。

再進(jìn)一步來說，因?yàn)槠睦L，制作周期也會(huì)相應(yīng)拉長。這體現(xiàn)在預(yù)算分配上的策略不同。在拍攝過程中，所涉及的場景、演員、制作部門、突發(fā)狀況會(huì)更加復(fù)雜，青年導(dǎo)演們需要在更加有限的預(yù)算內(nèi)，更加合理地分配資源，在制片的統(tǒng)籌安排下，確保作品的藝術(shù)質(zhì)量和拍攝進(jìn)度不受影響。

此外，電影導(dǎo)演拍攝劇集，往往會(huì)自覺或不自覺地代入其一貫的藝術(shù)審美。如王家衛(wèi)導(dǎo)演操刀，《繁花》就自然呈現(xiàn)出港味和滬味交融的電影質(zhì)感畫面，令人如癡如醉。

還需要特別說明的是，劇集天然而生的彈幕文化，是當(dāng)下電影生態(tài)暫且無法擁有的。彈幕的密集出現(xiàn)，使得創(chuàng)作者能夠更加及時(shí)和直觀地獲取觀眾反饋。

導(dǎo)演們可以據(jù)此了解市場最真實(shí)的反饋，從而在后續(xù)的創(chuàng)作中繼續(xù)優(yōu)化和調(diào)整。

就董潤年、滕叢叢和申奧等導(dǎo)演而言，從電影轉(zhuǎn)向劇集拍攝，不僅鍛煉了自身的創(chuàng)作能力和水準(zhǔn)，為他們后續(xù)的電影創(chuàng)作添磚加瓦，還給他們以及中國劇集市場增添了新的可能性。

畢竟，脫口秀式職場喜劇、民族迷你劇、多線交叉敘事懸疑劇，都是他們相對(duì)獨(dú)特且新穎的開創(chuàng)。

我們樂于見到更多青年導(dǎo)演在電影之外，多多嘗試劇集創(chuàng)作，不斷開拓自身眼界，提升自身創(chuàng)作能力，持續(xù)挑戰(zhàn)自我。

事實(shí)證明，他們在，中國電影的希望就還在。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹