原標題：年度最佳神劇，清末民初的“覺醒年代”

感謝作者為豆瓣提供優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)內(nèi)容

前段時間，國產(chǎn)劇又誕生了一部低調(diào)的佳作。

雖然網(wǎng)上的聲浪不高，也沒有大肆營銷宣傳，卻獲得了極佳的觀眾口碑。

截至目前，豆瓣上超過3萬人評價，評分8.4，這也是近期最高分的國產(chǎn)劇之一。

這部劇集到底好在哪？今天就讓豆友@曦語 來聊聊。

天行健

導(dǎo)演: 樓健 / 衛(wèi)立洲

編劇: 白一驄

主演: 秦俊杰 / 劉宇寧 / 黃夢瑩 / 龐瀚辰 / 傅菁

類型: 劇情 / 愛情

首播: 2024-05-08(中國大陸)

集數(shù): 36

單集片長: 45分鐘

《天行健》可以說是我心中的年度神劇。

在我看來，本劇在影像、服化道、演技、故事性和立意上均有令人驚嘆的亮點，幾乎找不到明顯的槽點。

接下來，我試著分別從影像、服化道、故事及立意這四個方面來梳理本劇的亮點。

《天行健》的故事是需要一點點展開的，因此在觀劇初期，能持續(xù)吸引我的主要是表形的元素，比如影像。

這部劇的影像質(zhì)感，可以說是我接觸到的國產(chǎn)歷史劇中的翹楚。

這是一種很綜合的感覺，其實想要考察一個劇的質(zhì)感如何可以有一些指標，比如看光影場景是如何處理的。

舉個例子，這部劇的室內(nèi)夜景，燭光連閃爍也全還原，業(yè)內(nèi)人士會知道這拍起來有多麻煩。

玩過單反的朋友會很清楚，想熟練的拍出一張專業(yè)光影的照片有多費勁。

而《天行健》在采光、構(gòu)圖、后期等等方面比大部分其他劇更佳貼近真實場景，更佳細致的挖掘真實場景中可能出現(xiàn)的美感。

更注重高對比光影的藝術(shù)價值的細膩呈現(xiàn)，也更注重鏡頭語言和作品內(nèi)容的互動。

可以看出，這部劇致力于在每一幀光影上挽留有品位的觀眾的目光。

接著，我們來說說服化道。

一句話總結(jié)：《天行健》中的服化道景，在有限的預(yù)算下達到了極致的表現(xiàn)。

相比于財大氣粗的《慶余年》劇組，《天行健》勢必在服化道投資上不那么寬敞。

慶余年在我看來是以“室內(nèi)設(shè)計和裝潢”最為見長，各個宮、府、宅、院的風格非常的有特色，完成度也高。

這種古今融合的架空風格不但要有專業(yè)人員操刀，更是要用大把的票子去填，這點是我很感嘆的。

相比之下，《天行健》雖然財力有限，但在各個角度都盡量的表現(xiàn)出優(yōu)秀的質(zhì)感。

比如物件層面的細節(jié)，一支筆、一封信、一張桌子、一把刀，一個首飾/古董，劇組都結(jié)合專業(yè)的攝影呈現(xiàn)出了極致的還原。

所有的道具看著都不新、不破、不假、不浮夸；服裝方面，不搞的花花綠綠的，在還原和現(xiàn)代審美上做出了很好的平衡。

妝容上，更靠近現(xiàn)代審美，畢竟再還原的話人們的臉上應(yīng)該又黑又油，這就太丑了。

場景上，中式、西式場景都一絲不茍，審美在線，由于本劇是歷史年代劇，因此室內(nèi)裝修方面比慶余年這種架空劇要省很多成本。

綜合觀感上，《天行健》的服化道景讓我感受更佳，在預(yù)算相差數(shù)倍的背景下，《天行健》做到了一種極致。

接下來，我們來點評下本劇的故事性。

《天行健》的主體故事線比較簡潔：清末，國家動蕩疲敝，內(nèi)外各路勢力交錯盤踞，誰都缺創(chuàng)業(yè)基金。

就在此時，有一筆寶藏線索浮出，過期不候。

各方勢力按圖索驥，在限定時間內(nèi)追尋寶藏，這是各勢力存續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵資源，關(guān)乎中國的走向。

當然，這部劇的分支線還包括歷史、尋寶、武林、秘籍、宮斗、革命、愛情、變節(jié)等等。

可以看出，本劇的故事線是經(jīng)過了中西合璧的故事技巧打磨的，分支內(nèi)容上多加入中式傳統(tǒng)元素，主線敘事技巧多采用西式“尋寶”線。

這種設(shè)計好比去飯店吃一頓正餐，它可能不像火鍋或者烤肉或者有些特色小吃那樣刺激、過癮，但是會比較有質(zhì)感、有品質(zhì)，比較均衡。

因為本劇加入的元素確實比較多，比如和瑯琊榜的復(fù)仇線比、和諜戰(zhàn)劇的偵探線比，本劇真的太豐富了。

它更像《臥虎藏龍》《偽裝者》《覺醒年代》的綜合體，因此選擇這種敘事方式和內(nèi)容組合還是最穩(wěn)妥。

很多詬病來源于觀眾看慣了單線、單主題、單時代類型的敘事，強度一上來后會不適應(yīng)，覺得體裁“怪”。

我認為，這種怪更多的是一種“偏見”。如果轉(zhuǎn)換下思維，不要去想“怪”的問題，而是去想豐富、新穎的問題，那么本劇的“怪”，反而是“怪好看”。

最后，我們來聊聊這部劇的立意。

這部劇的“靈魂”是否有檔次呢？我的評價是——本劇是那段黑暗年代的動情回顧，用戲劇化的故事線和多元角色視角，探討了不同立場、不同階級群體在時代中的迷茫、掙扎和覺醒。

本劇在深刻批判階級局限性的同時，飽含著對歷史、人文的溫情和敬意。是一部極佳的、罕有的，兼具了批判性和非刻板性的作品。

什么叫“批判性”？比方說作為新時代、社會主義國家的文學作品，在歷史、年代劇中表達思想的時候，是不是要充分包含對舊社會、剝削、壓迫的反思和批判？

人類歷史上，偉大的作品幾乎都具備了深刻的批判性。但國內(nèi)古裝影視劇真的好久好久很難看到真正有批判性的作品了，清一色的都是對王權(quán)富貴的追逐、維護，都是對特權(quán)階級的向往，都是對剝削、壓榨體制的視而不見。

這種意識形態(tài)實際上是很危險的，會潛移默化的讓全民形成一種高低貴賤、逆來順受的共識，進而再次重蹈時代的覆轍。

但可惜的是，受眾們往往還是好這口。所以，批判性的作品實在是太稀少了。

另一方面，真的就沒有批判性的作品了嗎？當然不是，這就要說另一種極端了，那就是為了批判而批判，正如樣板戲一樣。

比如我最討厭的一種批判作品的類型，就是演員們像喊話劇一樣演繹歷史時刻，沒有感情，全是表演。

人物臉譜極端，純好或純壞，或者突然就純粹的轉(zhuǎn)變。這種就是“刻板性”。

而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，讓立意整體堅定但細節(jié)靈活，融入個體的愛恨情仇和立場，讓觀眾盡可能有血有肉的體會那段復(fù)雜的歷史，這是很難得的成就。

作為現(xiàn)代人的我們，在重新審視這段令人揪心的歷史時，卻無論如何也恨不起來愚昧至極的王地保。

《天行健》在保持對階級局限性批判的同時，也在時刻提醒觀眾們——雖然時代給了我們答案，但我們不妨對當初那些掙扎著答題的人們，點頭致意。

最后，獻上全劇最震撼我的一幕——時代的碰撞，愛情的花火。

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