還記得那些年的韓國“主旋律神作”嗎？

《生死諜變》。

諜戰(zhàn)片，好萊塢式的故事下，講述了南北對立中，小人物的無奈。

《太極旗飄揚》。

戰(zhàn)爭片，借用兄弟情來講述南北雙方互相廝殺，態(tài)度上做到了不偏不倚。

這給人一種感覺：

即便是主旋律題材，韓國人依然也能拍出一種反思來？

而如今。

時隔8年，上述兩片的導演姜帝圭終于又“回來”了。

同樣的歷史題材。

這一次，他把目光放在了一次比賽上。

講述了1947年，韓國運動員徐潤福在戰(zhàn)后的第一次國際賽事——波士頓馬拉松上，歷經(jīng)各種困難與阻撓，終于獲得了冠軍的真實故事——

1947，波士頓

1947 ???

河正宇、任時完主演。

投資200億韓元。

口碑不錯，如今豆瓣、IMDb均為7.3分，韓國國內(nèi)的網(wǎng)站，評分更是達到了96%。

是因為小國家，小人物，絕地求生的故事很受歡迎？

但。

讓人意外的是，其實至今，影片仍處于虧損狀態(tài)。

走進影院的人遠低于預期。

聯(lián)想起國內(nèi)今年主旋律票房的不如人意，《長空之王》《檢察風云》《驚天救援》《堅如磐石》《志愿軍》……韓國主旋律也遇到同樣的問題了？

或許“不關(guān)心”的表象下。

人們真正抵觸的，并不是主旋律這個詞。

而是濾鏡中，那種名為“國吹”的“歷史”。

01

困境

1936年，柏林奧運會，來自朝鮮的馬拉松選手孫基禎（河正宇 飾）獲得了金牌。

當時，對于這個在世界范圍內(nèi)完全叫不上名字的東方小國來說，這是個莫大的榮耀，因為這是有史以來，朝鮮運動員在奧運會上獲得的第一塊獎牌。

然而。

孫基禎卻無法身披自己國家的國旗上臺領(lǐng)獎。

原因也很簡單，因為當時朝鮮仍處于日本殖民統(tǒng)治時期，所以他的榮譽，同樣也屬于日本。

即便是參賽服，也是印著日本的國旗。

怎么辦？

孫基禎覺得異常屈辱，于是在拍照時，“靈機一動”，用盆栽把身前的日本國旗遮住了。

并刻意低下頭。

可也是因此。

他不但從此被特務嚴密監(jiān)視，還被禁止了參加所有馬拉松比賽。

11年后。

朝鮮已經(jīng)脫離了日本統(tǒng)治，孫基禎當年的舉動被廣為傳頌，成為了“民族英雄”，可他本人呢？卻因為長久以來的失落，變成了一個酒鬼。

對于馬拉松來說，他已經(jīng)年紀過大了。

可真的就只能這樣了嗎？

也是湊巧，此時，他遇到了一個極有天賦的少年徐潤福（任時完 飾），于是下定決心，要帶著他參加接下來的波士頓大會，希望借此，能在世界性的賽場上宣告韓國的獨立。

可是。

那些年的韓國剛剛擺脫戰(zhàn)爭，不但在國際上還被視為難民國，很窮，而且完全得不到國際承認。

比如去波士頓需要繳納5000萬韓元的保證金，怎么辦？

可你知道，那時候30萬都能買房了，5000萬對他們來說簡直是天方夜譚，即便是賣掉獎牌，尋找捐款，可最終還是不夠。

他們困于現(xiàn)實。

比如即便最終參賽，領(lǐng)到的運動服卻印著美國國旗，怎么辦？

對于國際社會來說，此時的韓國還在美國的保護之下，換言之，人們其實根本不承認你這個國家。

它本身就是失語的。

也正是這種種內(nèi)外交雜的困難，使得影片的最后，當徐潤福在沖向終點時，那急促的呼吸聲、面部肌肉的抽動、身邊人瘋狂的吶喊聲，才讓人如此感同身受。

成為了很多韓國人給予好評的最直接原因。

因為我們可以在這樣的故事里看到我們熟悉的逆風翻盤，看到了一種倔強的反擊，看到個體的情感與為國家“正名”的高度統(tǒng)一。

但。

這樣，真的就夠了嗎？

02

“國吹”

韓國網(wǎng)絡上最近流行一個詞，叫“國吹”，這意思是一邊贊美自己的國家，一邊陶醉于對自己國家的幻想。

這個詞，用在《1947，波士頓》身上再合適不過了。

作為主旋律來說，它當然有對自己國家的贊美，這點無可厚非。

比如影片花費了高額的制作費，用很多大場景展現(xiàn)那個年代韓國人民的生活狀態(tài)。

當鋪里都是西洋的運動器材。

跑步路線上的電影海報。

以及，各個普通家庭和睦的場景。

只是看起來，這樣的美好，難免會讓人有“刻意營造”之嫌。

與此同時。

影片也花費了大量的鏡頭，去渲染民族情緒，比如我們都非常熟悉的元素——

“痛打”外國人。

在影片中，大多數(shù)“外國人”都是“惡”的代表。

例如穿梭在人群中的美國軍方。

他們可以在大街上拿著槍，隨意指向韓國人。

甚至于，在孫基禎他們?nèi)ゲㄊ款D大會時，美國軍方給予了直接的阻礙，在臨行前的誓師大會上，他們潑了很大的一盆冷水：

入境申請沒有被接受

直接原因是沒有保證金沒批下來。

但。

這真的是事實嗎？

Sir特地去查了些資料，發(fā)現(xiàn)，其實當年，美國軍政當時是給予了實際的資金支持，而非像影片塑造的那樣，不聞不問。

那么為什么會改成這樣？

接下來的一場戲里，我們看到，當孫基禎說自己去波士頓的路斷了之后，圍觀群眾的愛國熱情被激發(fā)起來了，他們慷慨激昂，紛紛掏出腰包捐款，這使得最終籌得了那5000萬的保證金。

是的。

塑造自己被欺壓的苦難，才能鼓動人們的愛國熱情，被欺壓得越厲害，到最后贏了外國人時，才能讓更多人“解氣”。

至于真假，無人在意。

而這樣的事情，其實無論是戲內(nèi)還是戲外，都一直在發(fā)生。

而最讓Sir驚訝的是。

居然片中最激烈爭議的情節(jié)，孫基禎為只有美國國旗的運動服抗議也是虛構(gòu)的。

因為實際上。

當時波士頓大會提供的運動服就像下圖所示那樣，是有美國軍政和太極旗并列的標志。

你看，為了突出矛盾，為了塑造韓國人自強自立的精神，即便扭曲大量的歷史事實，他們也毫不在意。

也是因此。

連韓國網(wǎng)友對這種惡意改編立場來提升“愛國情懷”的情節(jié)感到厭惡。

畢竟。

在一部真實事件改編的電影中，即便是渲染愛國情緒，我們也應該以尊重事實作為前提。

否則，就只能是鏡花水月，只能是無本之末。

連事實都是假的。

那么那些因此產(chǎn)生的愛國情緒，還有什么價值可言呢？

03

當下

那么問題來了，這其實并不是韓國人第一次拍主旋律電影，也并不是第一次扭曲事實，那為什么現(xiàn)在，已經(jīng)不復當年的風光了呢？

要知道。

如今韓國影史冠軍《鳴梁海戰(zhàn)》就是一部標準的主旋律影片。

它甚至把“奇跡”拍成了“神跡”。

可依舊獲得了觀眾和評論界的一致好評。

一個最直接的原因是——

比起宏大的敘事，當下，人們已經(jīng)更在意自身的狀況了。

很多年前的韓國，毫無疑問是在一個穩(wěn)定時期，人們安居樂業(yè)，文娛產(chǎn)品不斷輸出，再加上某總統(tǒng)的特別政策，使得“國家”這個詞尤為深入人心。

不但是《鳴梁海戰(zhàn)》，還出現(xiàn)了《國際市場》《暗殺》等大量口碑與票房雙豐收的主旋律電影。

而當下呢。

當下韓國人們面臨的社會問題其實越來越激烈，地鐵預告殺人；幽靈嬰兒；禁止孩子、老人進入咖啡店……

疫情之后。

人們在不斷收緊自己的生存空間，確保自己能更好地活著。

比起國家獨立的歷史。

人們更在意的是自己在這個國家的生存空間。

就像前段時間。

許多人走上大街，為接二連三自殺的小學老師發(fā)聲，為教師人權(quán)爭取更多的利益。

△2023年9月2日，韓國首爾永登浦區(qū)國會大路，數(shù)萬名教師身著黑衣，呼吁“恢復教師權(quán)威”，圖源：《南方周末》

而在這樣的前提下，電影院里都是些什么作品呢？

《月球》，臆想韓國成功登月后的宇航員解決太空危機。

《混凝土烏托邦》，講述世界末日里人們?yōu)榱耸刈o所在公寓進行抗爭。

《走私》，發(fā)生在韓國上世紀70年代受到工業(yè)污染的小漁村的犯罪與復仇。

就連即將上映，由《南山的部長們》制作公司制作的《首爾之春》，也是以1970年代末動搖韓國近現(xiàn)代史的實際案件為基礎展開的故事。

發(fā)現(xiàn)了嗎?

這些電影，大部分都是講未來和過去。

而沒有當下。

是的。

“沒有當下”，這是韓國電影現(xiàn)在最大的問題，它們離人們太遙遠，無法給予人們切身的安慰。

更不可能有讓人走進電影院的沖動。

當然，Sir說的并不是韓國沒有現(xiàn)代題材，他們也有，比如《目標》，講述單身女性面臨的危險，比如《再見，我的靈魂伴侶》，講述兩位女性之間的情感，但這些電影，要么是驚悚，要么是愛情，當下人們關(guān)心的話題，他們毫不涉及。

僅就今年而言，Sir看過的唯一一部有當下意義的作品，還是年初的《下一個素熙》。

為什么？

其實是和韓國電影市場萎靡不振有關(guān)。

一方面，現(xiàn)在上映的許多電影其實都是庫存影片，比如《波士頓》，影片其實早在三年前，2020年1月便已殺青，但因為疫情影響，使得遲遲不能上映，便一直拖到了今天。

另一方面，則是導演們對現(xiàn)在的市場確實不看好，拍攝當下題材本身所必須的話題性，本身就已經(jīng)“趕走”了一批觀點不同的觀眾，沒有足夠的基數(shù)，他們不太敢冒這個險。

雖然情有可原。

但如果與自身相關(guān)的影片越來越少，那又憑什么讓人們不斷走進影院呢？

就像這些主旋律電影。

沒錯，拍攝這些電影的初衷，也許是希望靠著民族或國家的自豪感，讓人們在艱難的境遇中，獲得活下去的勇氣。

但口號喊得再華麗，也只是一句口號而已。

它解決不了任何現(xiàn)實問題。

更有可能，只是給這個滿目瘡痍的世界，加上了一層粉飾的濾鏡。