近年來，熱門影視IP改編成戲劇作品走向劇院舞臺的現(xiàn)象屢見不鮮，影視劇反哺舞臺劇，已成為文藝創(chuàng)作的新潮流之一。

音樂劇《雄獅少年》近日宣布正式啟動

話劇《人間正道是滄桑》承襲了電視劇的精髓

音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》借著影視IP的東風(fēng)大受關(guān)注

舞臺劇《覺醒年代》開票后賣得非?；鸨?/p>

原標(biāo)題：動畫電影《雄獅少年》衍生音樂劇啟動制作 影視劇反哺舞臺劇 成文藝創(chuàng)作新潮流

羊城晚報記者 艾修煜

2021年，由孫海鵬執(zhí)導(dǎo)、張苗監(jiān)制，取材于嶺南傳統(tǒng)舞獅文化的本土原創(chuàng)動畫電影《雄獅少年》橫空出世，影片憑借著熱血的勵志情節(jié)、精心的場景制作和地道的粵味元素，上映后打動了無數(shù)觀眾，更獲得了“2021年度豆瓣電影榜單評分最高華語電影”“年度國潮電影IP”等多項殊榮。

近日，在第13屆中國（廣州）國際演藝交易會上，音樂劇《雄獅少年》宣布正式啟動，該劇衍生自現(xiàn)象級同名國漫電影IP，集結(jié)大灣區(qū)文藝創(chuàng)作力量，以醒獅文化為主題，打造一部聚焦嶺南醒獅文化和風(fēng)土人情、傳承拼搏進(jìn)取廣府精神的中文音樂劇。該劇已啟動創(chuàng)作，計劃于2024年跨年檔在廣州大劇院首演，之后將在全國多個城市展開首輪巡演。

羊城晚報記者梳理發(fā)現(xiàn)，近年來，熱門影視IP改編成戲劇作品走向劇院舞臺的現(xiàn)象屢見不鮮，影視劇反哺舞臺劇，已成為文藝創(chuàng)作的新潮流之一。

說現(xiàn)象

爆款劇紛紛有了話劇版

長久以來，暢銷小說、舞臺劇被改編為影視劇已是常規(guī)操作。而影視劇火爆后，“逆行”走上戲劇舞臺的現(xiàn)象，則在近年來多了起來。

2022年9月底，古裝探案劇《唐朝詭事錄》播出，這部作品既沒有豪華的投資，也沒有流量演員的加持，靠著故事內(nèi)容和在線的制作水平，吸引了不少“自來水”，在豆瓣收獲了7.9分的好成績。2個月后，由其改編的音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》在長沙首演，并開啟了武漢站、上海站巡演。熱門網(wǎng)劇和音樂劇的無縫銜接，讓音樂劇版本乘上了影視IP火爆的東風(fēng)，受到了前所未有的關(guān)注。

另外，《覺醒年代》《人間正道是滄?！贰?a target="_blank" href="/tpua/83604.html" title="在遠(yuǎn)方">在遠(yuǎn)方》《白夜追兇》等爆款劇，也紛紛有了戲劇版本。

2009年首播的精品電視劇《人間正道是滄?！罚拱暝u分高達(dá)9.1分。2021年，由姚遠(yuǎn)編劇、胡宗琪執(zhí)導(dǎo)的話劇版《人間正道是滄?！吩谏虾Ｊ籽荩㈤_啟了全國30城56場的巡演旅程，其承襲了電視劇的藝術(shù)精髓和史詩氣質(zhì)，以1925年至1949年間楊家三兄妹人生脈絡(luò)為主線，融個人命運與國家、民族的命運于一體，將重大主題與生動的人物、豐富的故事巧妙相融。

該話劇將50集的劇情濃縮進(jìn)4小時，以“董建昌”為故事的主要視角，共57場戲，300余件服裝，200多件道具，并盡可能地保留了電視劇中的經(jīng)典臺詞，如董建昌的“一根頭發(fā)絲能拉動八匹軍馬”，楊立青的“我們不是來交朋友的，多年以前我們已經(jīng)是朋友了”等金句，都在舞臺上再度響起，讓電視劇粉覺得親切又熟悉。最終，該話劇收獲了豆瓣8.1分的好評，并獲得了第五屆華語戲劇盛典“最佳編劇”和“最佳導(dǎo)演”獎。

爆款電視劇《覺醒年代》曾帶領(lǐng)無數(shù)觀眾走進(jìn)百年前中國先進(jìn)知識分子和熱血青年追求真理、燃燒理想的如歌歲月。2022年11月，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品的舞臺劇《覺醒年代》首演。沿襲了電視劇劇情，舞臺劇《覺醒年代》將新文化運動、五四運動，再到“南陳北李”相約建黨，中國近現(xiàn)代史上波瀾壯闊的歷史畫卷在舞臺上徐徐展開。2022年8月5日，該劇正式開票后僅兩小時，首輪全部10場演出已售罄6場。

值得一提的是，兒童劇方面，同樣出現(xiàn)了影視IP“反哺”舞臺的現(xiàn)象：2022年8月在深圳首演的國風(fēng)舞臺劇《虎墩小鏢師之小虎墩大英雄》就改編自虎年春節(jié)檔電影《小虎墩大英雄》。

論原因

內(nèi)容有優(yōu)勢的精品能賺錢

舞臺劇作為一種文化產(chǎn)品，內(nèi)容是第一位的。優(yōu)秀的影視作品本身已經(jīng)經(jīng)過市場檢驗，收獲了觀眾認(rèn)可，通常具有完整的故事架構(gòu)、吸引人的情節(jié)和鮮明的人物設(shè)定，因而兼具內(nèi)容價值和商業(yè)價值，可以大大降低舞臺劇故事上的創(chuàng)作難度。同時，影視劇中已有的原聲帶、服化道，都可以為舞臺劇提供參考。有了影視IP打底，觀眾對故事內(nèi)容也較為清晰，容易理解和接受。如果改編成功，舞臺劇就可以在留住原劇粉的基礎(chǔ)上，借助IP知名度，吸收新觀眾群體。

另外，“有利可圖”也是原因之一。在公眾的一般認(rèn)知中，舞臺劇前期投入大、回報時間長、且不同于電影能一次性解決所有成本，在巡演、駐演過程中還要產(chǎn)生持續(xù)花銷，容易淪為“賠本買賣”。因疫情影響和巨大的成本壓力，百老匯著名音樂劇《劇院魅影》宣布于2023年2月停演。

但事實上，經(jīng)典的舞臺劇作品能經(jīng)受住時間的考驗，諸如《媽媽咪呀》《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》等可以不斷開發(fā)各種版本，并持續(xù)演出幾十年，源源不斷地創(chuàng)造收入。被稱為“印鈔機”的百老匯音樂劇《漢密爾頓》，自2015年首演以來，在疫情陰云下，仍然收獲了約23億美金的全球累計票房。在未來，《漢密爾頓》有望像前輩經(jīng)典劇一樣，在幾十年時間里持續(xù)上演，不斷吸金。

哪怕《劇院魅影》已宣布在百老匯停演，也不妨礙其在其他地域繼續(xù)演出，2023年《劇院魅影》中文版將開啟中國巡演，2022年12月30日下午，開票僅2小時20分鐘，其票房即突破300萬元。

因此，鑒于夸張的長尾效應(yīng)，單從票房來看，頂級音樂劇的收入與電影相比有更大的潛力。

綜上所述，“內(nèi)容優(yōu)勢”“IP吸引”“有利可圖”三者結(jié)合，熱門影視IP紛紛被改編為舞臺劇，自然順理成章。

談隱憂

改編要創(chuàng)新，不可一勞永逸

事實上，影視圈對于舞臺劇的影響，遠(yuǎn)不止于“IP反哺”。

在業(yè)內(nèi)，不少人將2019年視為“音樂劇的分水嶺之年”——2018年年底，湖南衛(wèi)視制作的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》大熱出圈，讓美聲、歌劇、音樂劇等藝術(shù)形式走進(jìn)大眾視野，帶旺了演出市場，阿云嘎、鄭云龍等一批優(yōu)秀的音樂劇演員，也因此家喻戶曉。一批劇迷也被培養(yǎng)起來，根據(jù)《2021中國音樂劇指南》顯示，中國音樂劇演出市場2019年共演出2655場，同比增長5.4%；觀眾數(shù)量達(dá)到213萬人次，同比增長29.5%；票房收入突破6億元，同比增長37.1%。

公眾關(guān)注度的提升，也影響著藝人的選擇，愈來愈多曾經(jīng)只活躍在熒屏和銀幕上的“舞臺小白”跨界進(jìn)入戲劇行業(yè)：歌手張杰參演了《曾經(jīng)如是》、演員倪妮挑大梁《幺幺洞捌》、歌手滿江在《天生一對》中飾演父親、歌手白舉綱搭檔音樂劇實力演員劉令飛出演《人間失格》……

很多“愛豆”也選擇進(jìn)軍劇場行業(yè)，段奧娟、焉栩嘉、伍嘉成、連淮偉、孫亦航、夏之光、趙磊這些出身偶像真人秀節(jié)目的藝人都曾在一段時間內(nèi)活躍在劇場舞臺上。

不過，藝人、歌手、演員、偶像和舞臺劇演員之間的“壁壘”依然存在。肖戰(zhàn)參演話劇《如夢之夢》，粉絲將黃牛票炒到4萬元一張，引發(fā)批評和爭議；韓雪因為聲帶問題在演出《白夜行》時播放錄音，被音樂劇迷聲討；林彥俊在《我在時間盡頭等你》中表現(xiàn)不佳，“塌房事件”亦給劇目造成負(fù)面影響……很多跨界藝人的票房號召力不及預(yù)期，在收取了可觀酬勞后，其參演的作品卻票房慘淡，導(dǎo)致出品方入不敷出，也被指出“不利于行業(yè)健康發(fā)展”。

另外，熱門影視IP不是萬能的，舞臺劇與影視劇歸根結(jié)底是兩種不同的藝術(shù)形式。因此，舞臺劇對影視IP的改編也不能止步于對IP形象和人物故事的生搬硬套，而是既要避免魔改、保留原IP的精氣神和內(nèi)涵，又要避免受制于原影視IP，敢于創(chuàng)新和突破。在形式上和表現(xiàn)手段上，改編作品也應(yīng)符合舞臺邏輯。這不僅需要創(chuàng)作者深挖故事內(nèi)核，還要尋找到屬于舞臺劇自己的語言，只有實現(xiàn)IP效應(yīng)與作品質(zhì)量雙贏的影視IP改編的舞臺作品，才具有價值。