范冰冰這次回歸，輸了 -
這兩天最熱鬧的地兒，當(dāng)屬戛納了。
時隔三年，內(nèi)娛明星重回戛納紅毯。
搭配網(wǎng)友的精準(zhǔn)吐槽，看點十足。
作為明星們的斗艷臺，戛納紅毯上演過不計其數(shù)的名場面。
今年也不例外。
鞏皇氣場依舊。
張雨綺扔項鏈。
高葉禮服開線。
當(dāng)然，最惹眼的還是范冰冰。
五年后回歸戛納紅毯，話題度依舊。
網(wǎng)友戲稱，曾經(jīng)的「毯星鼻祖」，如今的「冰妃回宮」。
確實，真追溯起來，正是范冰冰開啟了內(nèi)娛的「戛納紅毯熱」。
但紅毯上的熱鬧，卻與華語電影的現(xiàn)狀形成鮮明對比。
這一片紅毯，見證了太多。
索性咱們就借此回顧那些年戛納紅毯上的名場面。
看看這些年，時間到底改變了什么。
說起戛納紅毯名場面，繞不開范冰冰的「龍袍裝」。
2010年，王小帥導(dǎo)演的《日照重慶》，入圍戛納主競賽單元。
首映禮上，主演之一的范冰冰身穿一身「龍袍禮服」亮相，引發(fā)轟動。
范冰冰首次登上戛納紅毯，就掀起了海量討論。
紅毯上，主辦方叫錯名字的烏龍還未散去。
紅毯外，「博出位」的質(zhì)疑就已鋪天蓋地。
其中最著名的，當(dāng)屬秦海璐的一條微博評價。
「嗯，這點野心都穿身上了，夠坦白」
而后范冰冰正面回應(yīng)，又讓火藥味升級。
「那是她的野心，不是我的」
「我的龍袍你未必敢穿」
彼時微博剛剛興起，明星全員活人。
娛樂圈風(fēng)氣云涌，有事是真的硬剛。
也是從那年起，戛納紅毯成了內(nèi)娛必爭之地。
當(dāng)然，也催生出了更多抓馬話題和一言難盡的名場面。
甚至造出了一個專有名詞，毯星。
2015年，張馨予戛納花棉襖禮服造型被全網(wǎng)嘲，接著又被曝「自費20萬走紅毯」。
加之范冰冰同年雖應(yīng)品牌邀約參加戛納，但已連續(xù)幾年沒有作品入圍。
二人一起被嘲「毯星」，還掀起了一波相關(guān)罵戰(zhàn)。
同時，越來越多內(nèi)娛明星向戛納發(fā)起攻勢。
也都在紅毯上留下了讓人啼笑皆非的表現(xiàn)。
「張雨綺走紅毯飛吻八次」「馬蘇紅毯上被驅(qū)趕」「王麗坤紅毯走了九分鐘」……
電影節(jié)不聊電影，反倒讓「嘲毯星」成了傳統(tǒng)項目。
也正因如此，每年戛納開幕紅毯之際，也是廣大群眾圍觀吃瓜之時。
到場明星們的紅毯資格、待遇、作品都被逐一質(zhì)疑。
就像今年，蔣夢婕回應(yīng)紅毯造型爭議，卻被問「你的作品呢」。
賈乃亮則在直播間曬出品牌邀請函，就差把戛納上鏈接了。
但在此之外，魚叔也注意到了一些新現(xiàn)象。
嘲毯星，并沒有從前那樣來得猛烈了。
反倒是涌現(xiàn)出不少維護的聲音。
不少人認為，品牌邀約本來也是正當(dāng)渠道，沒什么可嘲的。
鞏俐此次也是受品牌邀約而來。
在這個前提下，「毯星」一詞的貶義被沖淡了。
取而代之的，是在「毯星」內(nèi)部，比拼待遇規(guī)格。
甚至細致到了有無專車接送、紅毯清場、主席接待、外媒報道等等具體項目。
注：表格信息為粉絲制作，內(nèi)容不準(zhǔn)確
然而，其中不乏過度夸大、信息不實等問題。
說白了，只是為了完成一場飯圈式的「拉踩」。
于是，魚叔刷到了這些讓人哭笑不得的現(xiàn)象。
鞏俐被嘲「沒作品」「假清場」。
連帶被網(wǎng)友挖出了多年前的采訪發(fā)言，指其曾經(jīng)批判毯星，現(xiàn)在也變成了毯星。
就連參賽作品《河邊的錯誤》的主演朱一龍，也未能幸免于難。
一張動圖中，他和導(dǎo)演魏書鈞向攝影師揮手。
結(jié)果被網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)了嘲點，「沒人拍」「好尷尬」。
一邊給「毯星」正名。
一邊斷章取義、混淆視聽，給有作品的演員挑刺。
知道的是戛納電影節(jié)紅毯。
不知道的還以為是「微博之夜」。
此刻的戛納紅毯，上演著熟悉的內(nèi)娛式荒誕。
曾經(jīng)「正?！沟年┘{紅毯，是怎樣的？
魚叔越發(fā)懷念起，華語電影在戛納的真·名場面。
如今看來，恍如隔世。
30年前，《霸王別姬》在戛納斬獲金棕櫚。
是華語電影迄今為止，唯一一次獲得該獎。
主演張國榮、張豐毅、鞏俐，在海灘上留下了一組經(jīng)典影像。
每年戛納，這組「名場面」都會被用來憶昔諷今。
《霸王別姬》劇組走在戛納紅毯之上，主創(chuàng)們并肩向前。
沒有凹造型，也無人夸張博出位。
鞏俐的襯衫，隨意購自戛納街頭。沒有華貴的珠寶，只戴了一對塑料耳環(huán)。
但電影本身，已經(jīng)夠份量成為最大的焦點。
這不是鞏俐第一次來戛納。
九十年代，第五代導(dǎo)演開始發(fā)力。
成就了一批頗具國際影響力的華語電影。
而《霸王別姬》之后，鞏俐又帶著《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《風(fēng)月》等作品數(shù)次登上紅毯。
大方展示旗袍風(fēng)姿，讓國際影壇領(lǐng)略中式之美。
最佳影片之外，還有最佳導(dǎo)演。
1997年，《春光乍泄》讓王家衛(wèi)成為戛納首個華人最佳導(dǎo)演。
千禧年的戛納，華語電影更是風(fēng)光。
楊德昌憑《一一》斬獲最佳導(dǎo)演。
《花樣年華》助梁朝偉奪得影帝。
但當(dāng)時，劇組的紅毯走得相當(dāng)樸素，與如今的畫風(fēng)截然不同。
2004年，《2046》入選戛納，張曼玉甚至穿著背心和人字拖毯后亮相。
吃著棒棒糖接受采訪，英法文切換回答，休閑得像來度假。
那年，她憑借另一部作品《清潔》成了戛納首位華人影后。
現(xiàn)在看來，那時似乎無人執(zhí)著妝發(fā)造型。
縱然星光璀璨，但重點還在電影本身。
更沒有「毯星」一說。
畢竟，那時的明星，是在為紅毯增添星光。
而并非本末倒置，把紅毯當(dāng)成給自己貼金的工具。
那么，戛納紅毯到底為什么變了味？
其實一切都有跡可循。
首先，便是當(dāng)時特定的時間節(jié)點。
2010年，傳播媒介更迭，正是個人社交媒體起步初期。
明星與大眾的交流方式發(fā)生巨變。
舊時的作品為王在資本考量前失效，足夠的話題和曝光成為身價新砝碼。
那時雖無流量之說，但卻有流量之實。
這從范冰冰憑借「龍袍裝」引發(fā)國內(nèi)外的爆炸性討論就可窺得一二。
「黑紅也是紅」，自然催生了「毯星」群體。
但根本上，還是華語電影的衰微。
「毯星」靠造型博出位背后，確實是無作品可依的悲哀。
除了本身演技的因素，可選擇項的匱乏也是主因。
內(nèi)地電影市場化轉(zhuǎn)型之后，電影的商業(yè)性比重增加。
雖類型數(shù)量增加，但探索性表達性的優(yōu)作減少，而這也與戛納電影節(jié)競賽作品要求也有錯位。
2016年，華語電影二十年來第一次零入圍。
當(dāng)時，不僅激起了業(yè)內(nèi)的討論，主流媒體也發(fā)表了評論文章，指出中國電影在商業(yè)性和藝術(shù)性上的失衡。
賈樟柯直言：導(dǎo)演斷代，制作急功近利，藝術(shù)性下降。
如今看來，竟還適用。
來源：新華社
由于眾所周知的原因，國產(chǎn)片出國參賽嚴(yán)格受限。
前幾年還多次出現(xiàn)已經(jīng)入圍國際電影節(jié)，卻臨時無法放映的情形。
中國電影的開放性在下降。
加之疫情影響，去年第75屆戛納電影節(jié)上，主競賽單元華人面孔只有湯唯。
但參賽作品卻是韓國電影。
華語電影式微的同時，又見證著韓國電影的崛起。
沒有作品可拼，就拼紅毯話題度。
這似乎也成了一種正在被接受的「擺爛」。
由此來看，毯星確實是集體「洗白」了。
而這種「洗白」映射的是內(nèi)娛的悲哀。
更無奈的是，娛樂至死的氣氛，進一步淹沒了本就弱勢的華語電影。
別忘了，今年戛納電影節(jié)，除了爭奇斗艷的「毯星」。
還有數(shù)量雖不多但風(fēng)格、題材多元化的入圍作品：
記錄進城務(wù)工青年生活狀態(tài)的《青春》；
改編自余華小說，圍繞謀殺案展開的《河邊的錯誤》；
女性編導(dǎo)，雙女主設(shè)定，聚焦女性題材的《小白船》……
戛納不是唯一的終點，紅毯也不是最終目的。
即便喧鬧不止，也仍有創(chuàng)作者在堅持創(chuàng)作。
而他們，才需要更多目光。
全文完。
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