說王家衛(wèi)是最會拍女人的導演，應該很少人反對。

《繁花》里三位女主角，辛芷蕾是帶刺的玫瑰，神秘又危險。

但玫瑰，總是摘了會流血的那朵最刺激。

唐嫣是明媚陽光、從小被嬌養(yǎng)長大的上海小妞。

扮得了靚、裝得了嗲、吃得起苦、辦得成事！

馬伊琍則是經(jīng)過生活洗禮的淡淡疲憊感。

她最美的一幕是光腳坐在屋頂上，眼角有無限愁緒、心底卻下定決心。

她是打不死的小強的那類女人，生活壓不垮她，她就要把生活整個天翻地覆。

《繁花》在劇照上下了大功夫。

以前網(wǎng)絡宣傳不發(fā)達的時候，影視劇想賣座靠的就是劇照。

你可能沒看過王家衛(wèi)的幾部片，但你一定看過這些劇照。

王菲 ，一直以來公眾形象都是颯爽大女人。

而《重慶森林》里她剪著男孩頭，打扮成便利店小妹卻那么靈氣；

她更可以是《2046》里未來感的機械姬。

這么大尺度的王菲，也只有王家衛(wèi)能拍到了。

?

這些經(jīng)典劇照，很多都出自他的御用劇照師：夏永康之手。

夏永康拍女人，畫面總是很“吵”。

這種吵，是他對香港這種城市的感受。

那么多人擠在一片小空間里，人和人的身體距離很近，心又離得那么遠。

這座城市看似有千萬人，實則只有你一人。

如夢又似幻、鏡頭定格下的，是片中人的愛恨與嗔癡。

夏永康說自己誤打誤撞當了王家衛(wèi)的劇照師。

最開始壓根不知道要怎么拍，拍劇照是導演喊action后就不能再出噪音了，他卻連相機消音器都沒有。

被逼得沒辦法，他只能在導演開拍前，搶一張；導演喊結束后的第一秒，再搶一張。

一場戲只能出兩張劇照，妥妥是應該辭工的水平了。

可夏永康“搶”出來的劇照，卻給人一種做夢的朦朧感。

開拍前還沒進入狀態(tài)，你分不清這是大明星張國榮，還是生活失意的主人公。

喊卡后的那一秒，演員還沉浸在劇情中尚未抽離到現(xiàn)實中，迷離曖昧，情感在隱秘流動，有種做夢般的不真實感。

拍《花樣年華》時，王家衛(wèi)給夏永康出了個考題：

“偷情”是什么顏色呢？

他找來市面上所有膠卷一個個試色調，最終選定了60年起起便無人問津的一組紅膠卷。

偷情，本不該顯眼；但那股心底壓抑不住的情感，又像一團火燒的人渾身滾燙。

于是有了這張經(jīng)典劇照。

濃重地化不開的暗紅背景中，只有一個身形窈窕的女人在樓梯中。

你看不清她的臉，也分不清她時上樓回家、還是下樓約會情人；

《愛神》是三國導演合拍的一部片，講不同文化下對于愛的理解。

王家衛(wèi)找來張震和鞏俐公演，海報上卻只有張震朝圣般捧著一個未露面女人的手。

國人含蓄，即使愛也在心口難開，唯一能夠光明正大的身體接觸，也只有一雙手了。

海報中張震虔誠地捧起鞏俐的手，覆于其上，隱忍地將它置于唇邊、無限貼近。

而這雙手的主人卻隨意地看向海報之外，仿佛這一只手的情欲，也只是施舍。

兩人的上下位關系，僅用一張海報就完整刻畫了。

一直以來，“王家衛(wèi)御用劇照師”的名號都給夏永康帶來巨大流量。

但對他自己來說，也是巨大枷鎖。

他給王家衛(wèi)拍的這些劇照總被人反復討論，但他不覺得這是他自己的作品。

人物關系、俊男靚女、燈光置景都是提前設置好的，自己只負責”咔嚓“一下。

夏永康的下一個黃金作品，是拍女明星。

這些女明星寫真中，尺度最大的應該是莫文蔚的《文丞武蔚》。

全身畫滿豹紋的莫文蔚化身獵豹，在鏡頭下做出狩獵姿勢。

非洲大草原上的自由獵豹，如今置身寫字樓格子間中。但你不會覺得壓抑，因為這是個禁欲社會中的野性女人。

???????

20年后仍念念不忘，要重開攝影展回顧年輕時的美好肉體。

這張張曼玉在廣西桂林的照片性感中又帶點搞笑色彩，尤其是胳膊上的紋身。

張曼玉的公眾形象是潮流摩登的，夏永康便要她想象自己是獨守空房的小鎮(zhèn)女人：老公去國外打工了，人不回來，卻又寄回了很多好看的衣服。

這個被隔離在小鎮(zhèn)上的寂寞女人，面對丈夫寄來的完全陌生的美麗衣服又會是啥反應？

爆炸頭、熒光連褲襪，本該是港劇女主角的張曼玉卻蝸居在仿佛小鎮(zhèn)理發(fā)店的沙發(fā)上肚子吃著一碗面；

本該出現(xiàn)在紅毯上的大紅連衣裙，卻只能在小鎮(zhèn)平房屋頂上孤單的擺著pose，處處都是摩登與落寞的對比。

把明星拍漂亮很容易，而夏永康是拍出明星個性的那個。

1999年在秀場后臺抓拍下的林志玲。

當時25歲的她剛剛踏入模特界，像一只小鹿，尚未進化成后來萬事得體的志玲姐姐。

2010年，給周迅拍了組北漂搖滾女青年的寫真集。

不留神你會以為這就是周迅當初的混圈照。

拍舒淇和吳彥祖，千禧年代迷茫又狂熱的年輕情侶。以為愛情就是彼此共同抵抗世界。

拍鞏俐，那么霸氣的女人，卻要她想象自己是《欲望號列車》里落寞、慘敗卻不肯認輸?shù)呐恕?/p>

她那么狼狽，又像從爛泥中開出的絕望之花。

一個算不上“技術流”的攝影師，憑啥能拍出那么多好照片呢？

或許一切都要從夏永康誤打誤撞開始拍劇照的第一部片《春光乍泄》開始。

當時因為技術不行，他和張國榮直接在片場起過沖突。

夏永康拍很多，張國榮問“你拍夠了嗎”？

“夠了夠了”；

“那不要拍了，我聽到聲音我不專心”；

夏永康回答說：“好的”。

結果張國榮演之前，夏永康還在拍，他忍不住要去拍。反正收音不在他就放膽去拍。

張國榮不開心了，“再說不要拍”；

夏永康，口頭上“真的對不起，我真的不再拍”，之后再拍；

張國榮去王家衛(wèi)面前告狀，“他的相機太吵了，我不能演完這一場”。

王家衛(wèi)看著夏永康，沒說話。結果回頭后，他又“不小心”拍一張。

吵過一天之后，張國榮卻說，“回香港之后幫我拍照”。

夏永康以為是唬他的，畢竟那么大一明星。結果還真給他打了電話，“過來幫我拍”。

“拍著拍著，最后變成一個朋友，永遠會先問我，沒時間再找別的”。

他拍下了最私密的張國榮。

演唱會上臺前的純素顏。

沉入夢鄉(xiāng)后睡的毫無防備的床照。

?????????

2000年，張國榮要籌備一本寫真集。夏永康提議去國外走一圈，張國榮卻想“回家看看”。

3個月時間，他們行走在中國的5個城市。

在公園里看大爺們下圍棋；

這張騎車照，不說是寫真，簡直像是會出現(xiàn)在張國榮家庭相冊里的照片；

這張咖啡館看書的照片，據(jù)說兩人壓根都忘了拍照這回事。老友午后聚會，興起拿起相機“咔”一張。

很多人好奇如此“不像拍照”的日常感是如何拍下的？

其實并無秘籍，這種“老友感”因為攝影師和被拍者本就是朋友的關系。

哥哥走后，有無數(shù)媒體打電話給夏永康，希望他把哥哥的更多照片公布出來。

夏永康致電哥哥的經(jīng)紀人，得到的回答是：照片版權在你，隨你處置。

夏永康想了半天，“照片不是一個八卦的東西，所以我還是保留吧”。

2013年哥哥去世十年，一本懷念張國榮先生的影集問世。他希望以這樣的方式，為喜歡哥哥的人帶去一份禮物，這本影集的收入都捐贈給了公益基金會。

夏永康用鏡頭記錄下曾經(jīng)香江的繁華；

也記錄下一個個真實、自然、生活中有血有肉的人物。此刻他們不再是被過度包裝的明星，而是和我們一樣有喜怒哀樂的普通人。

這些照片很多已經(jīng)超過20年，但每年總會有人拿出來翻看、查找照片后的故事。

本是靜物的照片，卻在一代又一代人的手中傳遞。

而指尖透出的溫度，是這個繁華浮躁世界的一絲絲溫情。

王家衛(wèi)用一部部電影塑造了一個重情、守舊的老江湖；

而夏永康也用一張張照片，拍出了一個個鮮活而靈動的生命。

正如《一代宗師》里所說：念念不忘，終有回響。

- END -