真正影響電影本身市場反饋的，除了主題表達(dá)外，能夠給到觀眾的核心價值觀便是“做夢”。一切文化產(chǎn)品被開發(fā)出來的初始價值就是讓消費者暫時沉迷其中。

微短劇現(xiàn)在被罵的多，被夸的少。但你能否定它對于一個人短期的情緒價值的滿足嗎？幾分鐘八百次反轉(zhuǎn)，主打一個“沒爽夠，接著爽”。

可以說它媚俗，但現(xiàn)在對于能夠靜下心來觀看一部至少90分鐘電影的人，如果不能夠給予足夠多的刺激和使其滿足的情緒，那么大概率會泯然于市場，只是在某些專業(yè)類網(wǎng)站上空掛一個高評分罷了。

觀眾需要一種“欺騙”，哪怕再不真實，它能達(dá)到短暫的心理安慰效果。

如果“騙”得再合理一些，就近乎封神。

作者 | 王重陽LP

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

截止本文撰稿時，《雄獅少年2》在某瓣上評分依然高達(dá)8.4分。

但它的票房預(yù)估只有第一部（2.49億）的一半左右。

而且，《雄獅少年2》還是2024年上映的最后一部國漫。

不過，除了2024年開年檔《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》收獲了20.06億的高票房之外，今年國漫票房第二的是暑期檔上映的《白蛇：浮生》，票房4.25億。所以追光動畫今年的成績也遠(yuǎn)不如去年，2023年《長安三萬里》票房是18.24億。

不過以今年各檔期大盤的總體成績看，《白蛇：浮生》算是“等比例收縮”。

可《雄獅少年2》“收縮”得有些嚴(yán)重。奇怪的是，它一直保持較高的口碑?；旧峡催^電影的人對它持肯定態(tài)度，沒看過的人則繼續(xù)保持觀望。

較之第一部，《雄獅少年2》故事發(fā)生地轉(zhuǎn)移到了上海，舞獅變成了功夫。且影片唯一呈現(xiàn)的與現(xiàn)實生活有關(guān)聯(lián)的元素也許就是“網(wǎng)暴”。

假設(shè)這部分的創(chuàng)作靈感源于三年前第一部上映時的輿論記憶，那么它多少顯得有些刻意了——

當(dāng)然，對于沒看過第一部的觀眾而言，第二部依然是個不錯的故事。

01

爽感

先說動作設(shè)計，既然第二部主打的是“武術(shù)”，那么武術(shù)設(shè)計有沒有亮點呢？

從“阿娟”對陣的幾場格斗來看，動作連貫且流暢。我很喜歡阿娟本人在荒地里苦練的那組戲，讓我馬上想到張家輝、彭于晏主演的《激戰(zhàn)》，看訓(xùn)練方式就知道《雄獅少年2》有專人指導(dǎo)，不是憑空想象。不知道觀眾群里有沒有這方面的專業(yè)人士，但就目前對其持正面評價的內(nèi)容看，“打戲”部分確實是《雄獅少年2》的亮點。

另外從第一部開始我就對“阿娟”這個名字感覺有些突兀，不過主創(chuàng)團(tuán)隊說明了由來，所以我能接受一個瘦弱的小子兩次創(chuàng)造讓人拍手的奇跡。

按理說，《雄獅少年》一二部很適合年輕人，尤其是青少年。

但從目前的態(tài)勢看，它很難超越上一部。

如果將“雄獅少年”視為一類IP想要延續(xù)創(chuàng)作的話，還需要保持一定的勇氣。

何止是《雄獅少年2》呢？今年幾部大IP國產(chǎn)動畫票房也都徘徊在千萬票房左右?！?a target="_blank" href="/tpua/19058.html" title="喜羊羊與灰太狼之守護(hù)">喜羊羊與灰太狼之守護(hù)》《豬豬俠大電影·星際行動》《舒克貝塔·五角飛碟》和《新大頭兒子和小頭爸爸6》等，票房從9000多萬到2000多萬不等，上述的《白蛇：浮生》已是其中佼佼者，它也是《白蛇》IP的第三部。

同這些已經(jīng)成熟的IP相比，只拍到第二部的《雄獅少年》于今年的境遇類似《大雨》《落凡塵》和《小倩》等，IP發(fā)展方向不清晰，故事走向趨于保守。

最主要的是，《雄獅少年2》較前作，沒有將想象力與劇情做到令觀眾認(rèn)可的創(chuàng)新。

通俗地理解，即——

第二部的主題在往回“收”。

此前我們討論一部作品之所以能夠創(chuàng)造令人矚目的成績，還是要依托特定的市場環(huán)境和時代背景。

《雄獅少年》2021年12月17日上映，處于一個比較特殊的時間段，第一部中“阿娟”的命運與觀眾產(chǎn)生了某種程度的共鳴，“爽爆”的情緒價值拉滿，達(dá)到了傳說中的“口紅效應(yīng)”。

第二部也是在今年的12月中旬上映，它的主題“下沉”了，但這種“下沉”是“哦！真相大白”式的解釋，人物成長肯定表現(xiàn)了，但成長的主題有些低調(diào)。正義伸張、草根翻盤，觀眾也只是“看到了”而已。

打個比方，就像《七龍珠》，鳥山明讓孫悟空一路升級打怪，打到“天下一武道會”，打敗了短笛大魔王，那下一步他該干嘛？編輯說你不能完結(jié)啊。鳥山明索性讓孫悟空繼續(xù)打下去，從“天下第一”打成“宇宙第一”。讀者可以繼續(xù)看“還有哪個大魔王出現(xiàn)”。

如果說《雄獅少年》第一部是“打成了天下第一”，那么第二部則是讓“阿娟”又回歸普通人。

觀眾心理上是有落差感的。

所以《雄獅少年2》的價值導(dǎo)向很模糊，無法讓觀眾再次體會“爽爆”的感覺。

02

環(huán)境

說回《雄獅少年2》票房遇冷的問題。

它跟網(wǎng)絡(luò)輿論場里的“瞇瞇眼”關(guān)系倒真的不是很大。此前我們通過各種數(shù)據(jù)已經(jīng)展現(xiàn)了一個事實：

女性觀眾占比在不斷提高。

倒不是說女性不夠“愛國”，對“眼睛大小和間距”不那么敏感。而是女性觀眾可能較之男性觀眾更加在意一部影視作品的情緒表達(dá)和外在包裝。

《雄獅少年2》缺乏有效的社交環(huán)境和情緒體現(xiàn)，它還卡在了一個比較尷尬的時間段——

它面向的應(yīng)該是學(xué)生包括30歲以下的年輕人，但年輕人都在干嘛呢？

在打游戲，刷短視頻。

2021年短視頻剛剛興起的時候，還可以說這種媒介形式是影視推廣的助力，現(xiàn)在客觀地看待，短視頻，包括短劇蘊含的情緒價值已經(jīng)搶走了大量觀眾的吸引力。包括眾多的影視解說，讓觀眾失去了對電影的新鮮感和神秘感?？此茽I銷都在鋪排市場，但它真的是一把雙刃劍——

沖浪時間久了的人，已經(jīng)表示一眼看去能解讀整個故事。

但一部能夠吸引觀眾的電影，在上映前必須滿足幾個條件：

點映（路演）口碑、題材新鮮、亮點期待等。

前面說過，“網(wǎng)暴”、格斗小白逆襲等某種程度上都是“苦難敘事”，問題是這類表達(dá)方式要么早前已經(jīng)被同類型影視劇拍過了，要么就不符合現(xiàn)在觀眾的情感訴求。

現(xiàn)在的觀眾有一個直白的訴求：

苦難？我的苦夠多了，我想爽一把。

就這么簡單。

說到底，流失的社交價值、話題共性和市場大環(huán)境限制了《雄獅少年2》的發(fā)揮。

其實我也覺得它更適合放在暑期檔上映，至少有足夠的空間和其他類型片競爭一下，即便是同類型國漫，它也屬于較為獨特的題材，有大量學(xué)生黨和暫時喘口氣的家長有可能為它去電影院過一把“莫欺少年窮”的癮。

何況它本身質(zhì)量不差，非但不差，還保持較高的制作水準(zhǔn)。

正因為我看過了，所以我對它表示肯定。

對于我而言，它是一部好電影。

03

價值

年輕觀眾的情緒需要刺激，但又不能過于刺激。

這個度如何拿捏，現(xiàn)在依然是門玄學(xué)。

2024年末，國產(chǎn)電影，包括國漫都遭遇了一些無妄之災(zāi)。

從“老登電影”到“瞇瞇眼”，先是一撥女網(wǎng)民在鬧，接著是一撥男網(wǎng)民在鬧。但她們和他們都不是觀影的主要群體。

我敢說現(xiàn)在還在罵《雄獅少年2》的人，基本上都沒看過這部國漫電影。

那他們在主張什么呢？

還是情緒。

肆無忌憚的情緒蔓延，無論蔓延到哪里，只要有個出口就好。

疏導(dǎo)情緒轉(zhuǎn)化為動能，需要一種巧妙的方式，虛構(gòu)滿足感就是其中一種。

不妨以此作為借鑒——

真正影響電影本身市場反饋的，除了主題表達(dá)外，能夠給到觀眾的核心價值觀便是“做夢”。一切文化產(chǎn)品被開發(fā)出來的初始價值就是讓消費者暫時沉迷其中。

微短劇現(xiàn)在被罵的多，被夸的少。但你能否定它對于一個人短期的情緒價值的滿足嗎？幾分鐘八百次反轉(zhuǎn)，主打一個“沒爽夠，接著爽”。

可以說它媚俗，但現(xiàn)在對于能夠靜下心來觀看一部至少90分鐘電影的人，如果不能夠給予足夠多的刺激和使其滿足的情緒，那么大概率會泯然于市場，只是在某些專業(yè)類網(wǎng)站上空掛一個高評分罷了。

觀眾需要一種“欺騙”，哪怕再不真實，它能達(dá)到短暫的心理安慰效果。

如果“騙”得再合理一些，就近乎封神。

同時，如果看電影的成本再低一些，體現(xiàn)的社交價值和情緒價值再高一些的話。

但這是另外一個話題了。

2025年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧海》將要上映，另外就是雷打不動的《熊出沒·重啟未來》，后者一直有固定的消費基礎(chǔ)，前者同樣前景莫測。

和《雄獅少年》一樣，它也存在一種未知的情緒滿足度。

2019年導(dǎo)演餃子用這部電影講了一個另類“魔童”，結(jié)果狂攬50億票房。但這是五年前的事情了。2019—2025年，中國電影市場經(jīng)歷了翻天覆地的變化。

可以說現(xiàn)在認(rèn)真拍電影的人依然值得敬佩，認(rèn)真看電影的人也越發(fā)顯得稀罕。

電影還有什么值得挖掘的題材和價值導(dǎo)向呢？

用什么方式能讓觀眾進(jìn)影院看一場有滿足感的電影呢？

這個問題其實不是問觀眾，而是電影人的自問自答，前提是能答得上來。